黑色影片

黑色影片（film noir），20世纪40～50年代前后拍摄的一类情调忧郁、情节悲观、表现阴沉的影片。由法国影评家N.法兰克在1946年受黑色小说启发而创造出来的电影词汇。它是侦探片、惊险片、悬念片的变种。当时法兰克使用这个词，是为了区别40年代好莱坞的侦探片与传统的侦探片。二者的不同在于黑色影片的主人公多半是私家侦探，受官方和犯罪集团两面夹击。主人公的家境和遭遇使人们明显感受到“正常的”资本主义社会和犯罪世界有内在的共同性，且在互相渗透。主人公在和对手较量中总会获胜，但是却又不得不服从社会法则，而这个社会的法则是以其和犯罪相融合为规范的，因而主人公的道德价值是双重的。第二次世界大战打断了黑色影片的发展势头，直到战后才又再次兴起。战后黑色影片里的主人公主要不是私家侦探，而多半是些愤世嫉俗的人，他们对世道有了认识，但却陷入无保障的孤独之中。

黑色影片在手法上的特点是悬念多、惊险多、影调阴沉，规定情境给人以阴郁可怖、前途莫测的危机感。美国的黑色影片主要有J.休斯顿的《马耳他之鹰》（1941）、F.塔特尔的《出租的枪》（1942）、M.科蒂斯的《卡萨布兰卡》（1943）、O.普雷明格的《劳拉》（1944）、B.怀尔德的《加倍赔款》（1944）、E.德米特里克的《走投无路》（1945）、T.加尼特的《邮差总按两次铃》（1946）、A.德·托特的《圈套》（1948）、N.雷的《以夜为生》（1949）、R.马特的《大火车站》（1950）、B.怀尔德的《日落大道》（1950）、R.奥尔德里奇的《拼命吻我》（1955）等。受美国黑色影片影响，法国在第二次世界大战以后也拍摄了一些调子低沉、逃避现实的黑色影片，如H.-G.克鲁佐的《巴黎警察局》（1949）、《曼侬》（1949）和《恐惧的代价》（1952），J.达辛的《男人的殴斗》（1955），H.德库安的《杀人犯的面孔》（1949），M.帕利埃罗的《死神手中的情侣》（1950），J.贝克尔的《不准动用这笔钱》（1954）等。

20世纪60年代，法国黑色影片开始触及现实，作者试图通过对迷惘人群的描写和对厌世者灰暗心理的揭示，勾画出一幅病态社会图画。如J.-P.梅尔维尔的《痛苦》（1963）、《第二次呼吸》（1966）和《武士》（1967），F.特吕弗的《密西西比河的美人鱼》（1969）等。70年代，法国黑色影片较大胆地表现社会实况，力图暴露社会的黑暗面。如J.乔瓦尼的《城市的两个人》（1973）以及J.贝尔托的《白面》（1981，一译《雪》）、C.贝里的《告别往昔》（1983）等。也有人把黑色影片作广义的解释，甚至把20世纪20年代德国的表现主义影片和30年代好莱坞的强盗片都称为黑色影片。