任颐
任颐（汉语拼音：Ren Yi；1839/1840～1895/1896），中国清代画家。初名润，字次远，号小楼，改字伯年，清山阴人。后更名颐熙。生于浙江山阴航坞山，卒于上海。其父任云淞是民间画工，任颐幼时随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下扎实的基础。青年时迁居萧山，画过许多灯片。时值太平天国攻克南京，直逼江浙沿海，据传他曾参加过太平军。1864年太平军失败后，到宁波随任薰学画。同年春末与任薰离开宁波到苏州，后寓居上海近30年，以鬻画为生，颇负声誉。徐悲鸿誉他为“仇十洲之后，中国画家第一人”。作品有《蕉荫纳凉》、《饥看天》、《酸寒尉》、《群仙祝寿图》、《玉楼人醉杏花天》、《稻熟鹌鹑》《春江水暖》等。
他曾生活在社会底层，目睹帝国主义的蹂躏和上海的殖民地化，因而在一些创作中颇多针砭寄情之作，如《苏武牧羊》、《钟馗像》、《关河一望萧索》、《送炭》、《女娲炼石》、《树荫观刀》等作品，蕴涵着一定的思想性。有些题材虽经反复描绘，但不断地加以变化，绝少雷同，抒发了画家抑郁和悲愤的心情。他在《苏武牧羊》图上题字“身居十里洋场，无异置身异域”，反映了他深沉的爱国之心。他画的《无谷丰登》中钟馗手执一束干瘪的穗谷，一小童提着一盏被风吹得摇摇欲熄的破灯笼，以讽喻清朝统治者所粉饰的“五谷丰登”。在一定程度上揭露了当时尖锐的社会矛盾。
他的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品。他尤善写真术，能够捕捉人物刹那间的神情动态，被誉之为“曾波臣后第一手”。所作通景屏《群仙祝寿图》，金笺底，设色，纵206.8厘米，横714厘米，以12幅屏条组成巨幅，人物众多，形象生动，构思奇妙，为近代中国画史上少见的佳作。
他的花鸟画，手法多样，远师北宋，近学徐渭、陈淳、石涛、恽寿平、华嵒，博采众长，无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨均能运用自如。得朱耷画册，更悟得用笔之法，虽极细之画，必悬腕中锋。他多用湿笔，运用淡墨尤有独到处。尤以能在写意画中掺和水彩画法，颇有新意，形成明快、温馨、清新而又活泼的画风。他的山水画，也别具丘壑，构图层出不穷，不落时流畦径，为广大群众所喜闻乐见。任颐兼善塑像。据说他曾用宜兴陶土，塑制其父一小全身像，“状至入神”。他制作的茗壶酒瓶以及种种器皿，造型新颖别致，可惜作品没有流传下来。
任颐自幼植根民间艺术，耳濡目染，又吸取了西洋绘画中的有益成分，画过人体，对民族传统艺术理解较深，敢于创新，成为海上画派的主将、近代画坛上的大师，被徐悲鸿称为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。
