孙宗慰
孙宗慰（1912年7月－1979年5月），中国画家，油画家，又是水墨、彩墨画家。江苏常熟人。毕业于中央大学艺术系。代表作品：《塞上行》、《青年学生访问工厂》、《 蒙藏人民生活》、《蒙藏妇女舞蹈》、《塔尔寺庙会》、《石景山厂工人》、《钢铁厂工人》等。
孙宗慰对西画和中国画均有很深的造诣。他在自己的油画创造中努力吸收传统写意画的观念和技法，使之更富有神韵更具有民族特色。他在自己的水墨、彩墨的创造中又努力融合油画的造型与技巧，使之更接近生活，更具有现实感。他是在中西融合上做了许多有益尝试与探索的艺术家，他积累的经验，他所取得的成绩，至今对我们仍有借鉴的意义。
孙宗慰是一位写实的画家。他认为技术应重写实，内容应以表现人民生话为主。他始终注意观察、体验和研究现实生活，因为有在蒙、藏民族地区生活的经历，他对画民间特殊风俗尤感兴趣。他爱写少数民族的生活情景，但不是用猎奇的眼光，不是写生活的表象，而是通过人物的造型、动作、服饰表现他们的神态。他画其他人物，画风景、静物也都注意在写实中表现一种境界。也就是说他不为他面前的物象、景色所束缚，他赋予这些物象、景色一种特殊的情感，他甚至突破这些物象、景色，表现象外之象，表现出一种如诗如音乐的感觉。孙宗慰有坚实的写实功力，这在他画的几幅自画像中可以感觉得到。这些人物画和他早年画的《乞童》以及不少其他人物画一样，之所以有一种感人的魅力，不主要是写实技巧，而主要是他能通过写实手段写出对象的特色，也写出他主观的认识和感觉。孙宗慰擅于在普通的、平凡的生活中发现和捕捉美。
孙宗慰的油画风景不少是写生。可是这些写生的风景画有两个值得注意的特点，一是它们选景的角度是有讲究的，是画家在强烈感受基础上选择的场景，不求奇意但求画意。“选景”本身就体现了孙宗慰本人的感情；二是作者在构图、笔触和色彩处理上很注重油画语言的表现力。尤其是色彩，他擅长于在对比色中求和谐，表现出他在色彩上有敏锐的感觉力。孙宗慰在静物画的创造上也有很不凡的表现。不论画蔬菜、水果，还是画鱼虾、器皿、织锦，他都执着地、深入地研究物象的形和质，在穷尽物象特质的基础上，表现自己的独特感受。因为作者作画时情绪饱满、感情真切。读者面对这些静物时，也自然会感到很亲近，被它们吸引而去欣赏、玩味。
有油画的造型功力，孙宗慰对传统彩墨画的理解和把握，也就容易得多。特别是他和著名国画家张大千的密切接触以及亲身在敦煌临摹壁画的经历，使他能深入认识和掌握传统绘画的精髓。从40年代初开始，孙宗慰就尝试用传统彩墨画描绘少数民族的生活。之后，他对彩墨、水墨一直情有独钟，并常用这些媒材来进行艺术创作。他的彩墨、水墨画画得很大气，线条遒劲而有韵味，色彩明快而淡雅，尤其是画蒙、藏人民风俗的系列，画面情感真挚、朴实语言含蓄、雅致，反映出他在传统绘画上的深厚功力。毫无疑问，由于孙宗慰精通中西绘画，他在实践中所作的“融合”是很自然的。他的写实油画含有写意的成份，注重意境的表现。他用传统彩墨创造的作品，适量地采用了西画的造型，物象结构饱满、充实，但情趣、格调又有鲜明的民族特色。在孙宗慰生活与从事创作的年代，许多画家都在中西融合上下过功夫，做过努力，可是像孙宗慰这样在中西绘画创造上都取得丰硕成果的也为数不多。这不能不说，在这方面他的知识和修养起了重要的作用。
