孙隆
孙隆（1397－1458），中国明代画家。隆又作龙。字廷振，号都痴。毗陵（今江苏常州）人。曾供职宫廷。擅花鸟，师承徐崇嗣、赵昌，加以变化，所作多翎毛、草虫、瓜果等，作品颇具野逸之趣，画法以彩色渲染为主，或以色入墨，或工细勾勒与没骨法结合，水墨淋漓，墨色交融，形象准确，生动传神。有《花鸟草虫图》、《雪禽梅竹图》、《花石游鹅图》等传世。
孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家，他在继承宋人没骨法的基础上，不断汲取诸多流派传统精华，融会贯通，自立新格，开创了没骨写意花鸟画新风格，取得了很高的艺术成就，深得明宣宗赏识，在明代前期颇具影响。
孙隆最突出的艺术成就在于对北宋徐崇嗣的“画花不墨弮”，“直以彩色图之”的“没骨图”法的继承和发展，又汲取了刘常、钱选没骨法，南宋梁楷、法常的水墨写意法和元代陈琳、张中的设色写意法等，同时，又融入文人画的精神理念，诸法融会贯通，大胆创新，开创了独具一格的没骨写意花鸟画新画风，使传统没骨花鸟画更臻成熟完善。这种新语言的建立，奠定了他在中国绘画史上的地位，成为开一代新风的花鸟画大家。孙隆的《花鸟草虫图》册、《花鸟草虫图》卷、《写生图》册、《芙蓉游鹅图》轴均以此法为主。这些作品充分地体现了他对具有草书意趣的没骨写意法的发挥和对各种颜色的调和能力，同时，又能在疾速落笔之间谁确地塑造物形、物态。
孙隆草虫以没骨写意之法点写，不仅草虫生态多姿，且极为传神，一变唐宋以来以工笔之法画草虫，以细线勾写形体，再加颜色，勾丝细毛，每一画成皆要费时甚多，亦少灵动之姿韵。孙隆独以没骨写意法直接点染，笔致松灵疏放，一笔写出草虫姿态神韵，其“点染之工，运腕之妙”把小生命刻画得极为生动传神。
孙隆吸收了文人画“以书入画”的精华，尤其草书笔法移入其没骨写意花鸟画中，自与宋人的“没骨”不同，用笔悠肆纵横，气势开张，画面逸笔草草，不失形似。
孙隆没骨花鸟画中运用撞水、撞色法是其作画时采用的一种特殊技法，是其又一特色。这种技法的运用最早可以从孙隆的作品中看到。其作品有用这种破法而形成的色、墨自然浑化，色渍斑斓的效果。
孙隆在借鉴周之冕、张中、王渊的基础之上，进一步地发展完善，衍变成为写意的勾花点叶之法，有其独自特色。如孙隆的《黄菊》册和《牡丹图》册，应该说是十分成熟的勾花点叶法之作。孙隆的这二幅作品都以中锋写意笔法勾出花头形态，笔墨挥写自然，一气呵成，然后点写出花叶，中锋写出枝干，用笔苍劲老辣，墨色厚重。
开明代写意花鸟画派之端者，当推孙隆。《黄菊》册和《牡丹图》册等以水墨写意之法一笔写出，气势连贯，畅快淋漓。层次分明，姿态如生，得写生妙谛。《雪禽梅竹图》以水墨写意法为主，略施淡彩，用笔简练概括。水墨浓淡变化，运用得非常出色，达到了自然绝妙的效果。
孙隆继承了“徐熙野逸”之风，并将独创的没骨写意之法运用到自己的花鸟画创作之中，使明代宫廷花鸟画呈现出了疏放野逸之风貌，这无疑是孙隆艺术特色的重要组成部分。孙隆花鸟画野逸之风，给宫廷花鸟画注人新的活力，使宫廷花鸟画变得丰姿多彩，婉紫嫣红。
孙隆以其独特的艺术风格，对中国花鸟画的发展产生了长足的影响。为同时代及后世花鸟画家们不仅提供了可以借鉴的语言图式，同时，其勇于进取，大胆创新的开拓精神也为后人树立了光辉的典范。
