川端康成
川端康成（汉语拼音：Chuanduankangcheng；英语：Kawabata Yasunari），日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。1920年9月，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家。同年10月，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动。
进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。
1972年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
年表
1915年，一本杂志刊登了他的几首俳句。次年，他在当地的一份报纸《京阪新闻》上发表了几首和歌和杂文。中学毕业后，川端康成前往东京府旧制第一高等学校学习，在那里他接触到世界文学及日本文学中最精辟、最前沿的浪潮。
1920年后，川端康成对于写作风格不断探究，短篇《招魂节的一幕》奠定了其在文坛的第一步。
1926年，除了其一生唯一一部剧本《疯狂的一页》被拍成电影，川端康成发表了《伊豆的舞娘》。获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表。接下来，川端康成的作品中开始出现佛教“空”、“无”的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为反战而宣布停笔、不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加反战活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年，川端康成受关东军邀请访问满洲等地；访问结束后，他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年，川端康成以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年，《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千羽鹤》开始连载；1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文化勋章。
1968年10月17日，川端康成以《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时发表了《美丽的日本的我》（美しい日本の私），在这篇文章中川端康成引用了诸多古典文学诗词，来抒发自己对于日本、日本这个民族的美的体验。
1969年4月，川端康成旅行期间，与亚历山大·索尔仁尼琴一道被选为美国艺术文艺学会的名誉会员。
1972年4月16日，川端康成在作为工作室的公寓中含煤气管自杀。
2013年2月19日，川端康成首部在报纸连载的小说《美丽！》，尘封86年后被重新发现，比之前公认为他的最早连载小说《海之火祭》，还早四个月发表。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。
他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《招魂节一景》、《伊豆的舞女》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣，如《舞姬》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说——《针与玻璃与雾》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
作品
《感情装饰》（感情装饰、1926年）
《伊豆舞娘》（伊豆の踊子、1927年）
《浅草红团》（浅草红団、1930年）
《化妆与口笛》（化粧と口笛、1933年）
《水晶幻想》（水晶幻想、1934年）
《抒情歌》（抒情歌、1934年）
《禽獣》（禽獣、1935年）
《纯粹的声》（纯粋の声、1936年）
《花的华尔滋（圆舞曲）》（花のワルツ、1936年）
《雪国》（雪国、1937年）
《母亲的心》（むすめごころ、1937年）
《女性开眼》（女性开眼、1937年）
《班长的侦探》（级长の探侦、1937年）
《少女港》（乙女の港、1938年）
《睡顔》（寝顔、1941年）
《爱的人们》（爱する人达、1941年）
《文章》（文章、1942年）
《美丽的旅行》（美しい旅、1942年）
《高原》（高原、1942年）
《朝云》（朝云、1945年）
《爱》（爱、1945年）
《驹鸟温泉》（驹鸟温泉、1945年）
《日雀》（日雀、1946年）
《晚霞少女》（夕映少女、1946年）
《温泉宿》（温泉宿、1946年）
《虹》（虹、1947年）
《一草一花》（一草一花、1948年）
《我的伊豆》（私の伊豆、1948年）
《哀愁》（哀愁、1949年）
《新文章读本》（新文章読本、1950年）
《舞姫》（舞姫、1951年）
《千羽鹤》（千羽鹤、1952年）
《再婚者》（再婚者、1953年）
《日月》（日も月も、1953年）
《河边小镇的故事》（川のある下町の话、1954年）
《山音》（山の音、1954年）
《吴清源棋谈?名人》（呉清源棋谈?名人、1954年）
《童謡》（童謡、1954年）
《伊豆之旅》（伊豆の旅、1954年）
《东京的人》（东京の人、1955年）
《湖》（みづうみ、1955年）
《燕之童女》（燕の童女、1955年）
《生为女人》（女であること、1955?56年）
《富士的初雪》（富士の初雪、1958年）
《有风的未知》（风のある未知、1959年）
《睡中的美女》（眠れる美女、1961年）
《古都》（古都、1962年）
《爱与哀愁》（美しさと哀しみと、1965年）
《只手》（片腕、1965年）
《落花流水》（落花流水、1966年）
《月下之门》（月下の门、1967年）
《美的存在与发现》（美の存在と発见、1969年）
《ある人の生のなかに》（ある人の生のなかに、1972年）
《蒲公英》（たんぽぽ、1972年）
《竹声桃花》（竹の声桃の花、1973年）
《日本的美的中心》（日本の美のこころ、1973年）
评价
“昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人小说确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。” —曹禺
“川端康成是个永恒的旅游者”；“生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断的进行批判，从东西方文化的交汇中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。” ——三岛由纪夫
