张大千
张大千（汉语拼音：Zhang Daqian；1899年5月10日－1983年4月2日），中国画家。初名权，后改作爰，号大千。1899年5月10日生于四川内江，1983年4月2日卒于台湾台北。19岁时与兄张泽留学日本，学习绘画与染织。回国后从师于曾熙、李瑞清，学习书法绘画，潜心研究传统绘画，于石涛用功尤深。1940年，赴敦煌临摹历代石窟壁画，并为莫高窟重新编号。出版《大风堂临摹敦煌壁画》。曾游印度大吉岭，临摹阿旃陀石窟壁画。50年代移居巴西，60年代末迁居美国，70年代末定居台北。曾在欧美及亚洲许多国家举办个人画展。
张大千擅人物、山水、花卉。其人物工笔、写意兼长，前者线条圆润流畅，色彩富丽典雅，多写仕女、士人及佛教人物，亦能以白描手法画人物。他的山水画，60岁以前致力于传统学习和师法自然；60～70岁，他经过10年探索，融泼彩于泼墨、勾勒法，创造了雄奇壮丽的新风貌。其过程大致是，先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在纸上），再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。张大千的绘画艺术集文人画与作家画、宫廷绘画与民间美术于一炉，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。海峡两岸出版其画册、研究著作多种。著有《画说》。作品有《华山云海图卷》、《长江万里图》、《庐山图》等。
张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、工笔，写意，无一不能，无一不精。
张大千的绘画艺术大致可分为三个时期：古典作风期、转变期和高峰期。六十岁前，张大千集中精神临摹，由石涛、八大山人追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60—70岁，张大千经历十年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁创作的《长江万里图》为标志，迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以墨笔先略勾大形，然后托裱一层纸，再泼墨泼彩。其画法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。
张大千的书法也极富造诣，他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。
年表
- 1899年 生于四川内江。
- 1917年 赴日本京都学习绘画及研究染织工艺。
- 1919年 回国拜曾熙、李瑞清学书画。
- 1924年 首次个人展在上海举行。
- 1929年 参加经亨颐等创办的“寒之友”社，被推举为第一次全国美术展览会干事委员。
- 1931年 作为“唐宋元明中国画展”的代表赴日本。
- 1933年 参加巴黎印象主义博物馆主办的中国近代画展，《荷》被该馆购藏。同时，应徐悲鸿邀，任南京国立中央大学艺术系教授一年。
- 1936年 在上海举办个人画展，并由中华书局出版《张大千画集》。
- 1940年 赴甘肃敦煌石窟，潜修临画，计276件。
- 1944年 出版《大风堂抚敦煌壁画》二册。
- 1947年 所临敦煌壁画在上海展出。
- 1950年 赴印度展出作品，住印度大吉岭年余。
- 1952年 迁居阿根廷，次年移居巴西，并到日本、法国、德国、美国等地举行画展。
- 1956年 首次游欧洲，并在巴黎同西方美术大师毕加索会面，共同探讨艺术问题，互以作品为赠。
- 1958年 《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章。
- 1963年 在纽约展出六屏通景荷花，以14万美元售予读者文摘社，创当时国画售价最高纪录。
- 1967年 敦煌壁画自摹本62件赠台北故宫博物院。1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。
- 1974年 获美国加州太平洋大学名誉“人文博士”学位。
- 1983年 因病辞世，享年84岁。
