文人画
文人画，中国传统绘画的风格流派。集文学、书法、绘画、篆刻为一体的综合性绘画艺术。文人画的某些创作思想和艺术追求早在魏晋南北朝时即已出现，至北宋又有文同、苏轼、米芾等人从创作实践到理论上为文人画张目，但作为一个正式名称，却是由明末画家董其昌提出的，他说:“文人之画，自王右丞（王维）始……”，同时又勾划出了一条文人画发展的脉络。近代画家陈师曾对文人画的特质作了理论上的规范，他说:“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”作为中国画的一个风格流派，文人画在创作思想上，强调抒发画家个人的思想感情，以某些特定的题材，如梅、兰、竹、菊等具有高洁、不俗等象征意义，来表现并标榜个人的志趣、节操、情致；部分画家创作上强调“自娱”，将绘画视为调节精神、情绪的手段。在表现手法上，文人画讲究诗、书(书法)、画、印(篆刻印章)的综合运营，尤注重与书法的结合，主张以书入画，将书法艺术的创作规律及点、画运作融入绘画中，做到心手相应，气力相合，笔断气连，笔不周而意周。在对墨和色彩的选择上，更重视水墨的表现力，讲求墨分五色，通过墨的浓淡干湿的不同变化，描绘不同的物象，抒发不同的情感和心绪。文人画在题材上比较狭窄，虽然历代的文人画家在创作中涉猎过各种题材，但总体上看，大多数文人画家的题材范围局限在山水、花鸟及梅兰竹菊(即所谓的四君子)等带有某种象征意义和寄托性的传统题材上。其作品的思想内容从表面上看，也大都脱离社会现实，但他们通过在画中题写诗文跋语，曲折地表达了个人的思想情感和对社会、人生及艺术的认识。如徐渭在《墨葡萄图》上题诗，表露个人的怀才不遇；郑板桥以题诗的方式，将潇潇的竹声比作民间的疾苦声，凡此等等，皆深化了作品的主题。作为一种风格流派，文人画自登上画坛后，经历代画家们的努力，逐渐发展成熟，到明清时期已成为画坛的主流。文人画的创作思 想、艺术观念及表现手法，对于现代的中国画创作仍具有一定的意义。
