“玉阶怨”的版本间的差异

2019年12月14日 (六) 20:34的版本

《唐诗三百首·全译新注》、学生诵读古诗词300首（1-3年级）

诗题与背景：

　　《玉阶怨》是唐代诗人李白借乐府旧题所作的一首诗。此诗写一位宫女寂寞和惆怅的心情。玉阶怨：乐府古题，是专写“宫怨”的曲题。郭茂倩《乐府诗集》卷四十三列于《相和歌辞·楚调曲》。

　　从这首诗的内容推断，大约写于作者在长安翰林供奉时期，也就是公元742年至744年，此时李白四十余岁，作为皇帝的文学侍臣，他对宫廷生活是熟悉的。他的其他同类题材的小诗，像《长门怨》、《妾薄命》、《怨词》等大致都是在长安时期写的，至少是写的他在这一时期所耳闻目睹的宫女的不幸遭遇。所以这首诗中隐而不发的怨恨，不大可能是针对“去未归”的平民女子的丈夫(旧称良人)，而是对占有后宫粉黛数以千计的皇帝本人的腹诽心谤。

逐句释义：

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜：玉石砌的台阶上滋生了露水，深夜伫立很久，露水浸湿了罗袜。
　　玉阶：玉石砌的台阶。
　　罗袜：丝织的袜子。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月：只好回到室内放下了水晶帘子，仍然隔着透明的帘子凝望秋月。（虽放下帘仍望月而待，以至不能成眠。）
　　却下：回房放下。却：还。
　　水晶帘：用水晶石穿制成的帘子。
　　玲珑：透明的样子。玲珑，一作“聆胧”。聆胧：月光。

玉阶怨 参考图：却下水晶帘，玲珑望秋月

玉阶怨 参考图：却下水晶帘，玲珑望秋月

作品赏析：

　　就题材来说，这是一首常见的宫怨诗。玉砌台阶，足着罗袜，悬挂水晶帘，可见居室、器物的豪华和考究。即便如此，宫人依然夜不能寐，精神上很痛苦。前两句写女主人公无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，她却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，女主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，只是抓住宫女生活中的一个细节及一时的心理动态，便概括地反映出宫女生活的孤独清凄，不著怨意而怨意很深，有幽邃深远之美，堪称古诗中的珍品。

　　“玉阶生白露，夜久侵罗袜”，写女主人公无言独立玉阶，以至冰冷的露水浸湿了罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”表现出人的仪态、身份，有人有神。

　　“却下水晶帘，玲珑望秋月”是说，回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。“却下”二字，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。

　　这是一首内涵极为丰富而风格又非常含蓄的诗，受到过数不清的好评。

　　全诗没有一个字提到幽怨，甚至主人公也没有发出一声叹息，可为什么就让人感到“隐然幽怨之情见于言外”呢？这就是中国古典诗歌中最为人称道的境界，或者说是意境的妙用了。在诗中，女主人公无言独立空阶，而“玉阶生白露”的一个“生”字，说明她在台阶上默默地站立了很长时间。至于“夜久侵罗袜”，则是一个眼看不到、耳听不见的细节，只有用心去体会。露水在无言的等待中落下，但是女主人公却毫不在意，又不知过了多长时间，直到冰凉的露水最终打湿了厚厚的罗袜，足见等待之久，期望之切，那么最后空等一场，个中的滋味，恐怕是只可意会，而无法言传的，所以李白便什么也没有挑明，只是顺着他的思路一味地写下去，“却下水晶帘”，此时夜凉露重，屋外实在太冷了，而且再呆着也没有任何意义，所以便转身回到了屋内，把水晶窗帘放下来，没想到，门窗可以挡住寒冷的空气，却挡不住明亮的月光，想不到天上那和女主人一样默默无语的月光，竟然透过水晶帘，照到了屋内，洒下了满屋的清辉。于是，女主人公更加没有睡意，索性呆坐在那里，透过水晶帘，望着那可望而不可及的月光出神冥思。这首诗是有开始的，也就是夜幕降临之后，女主人公便在院子里等待，盼望，可是这首诗却没有结束，或者说，诗歌本身虽然已经结束，但是这位女主人公要和“玲珑”的秋月对望到什么时候，却是无人知晓了。全诗通篇没有一个愁字，更没有一个怨字，但是却使人真切地感受到了，女主人公内心的幽怨是无法用语言表达的。

　　诗中人物具有期盼（孤独）与哀怨复杂的心理活动过程。诗中人物无言独立玉阶，以致冰凉的露水浸湿了衣袜，可见伫立之久，等待（期盼）之深，怨情之切。回到房中，独望秋月，幽独之苦，似月怜人，似人怜月。何物伴人，“却下”二字，却是“又上心头”的写照。

　　诗中不见人物姿容与心理状态，却引读者有无限想象余地，使思情无限辽远。“露湿在袜”让人想到夜深人静站立等待思念之久，而人未知。“玲珑”二字，以月衬人，可想见女主人的思情至深之浓之烈。

名家点评

　　历代对李白这首短诗的评论，说法不尽相同，但大多是从其多情委婉方面加以肯定和赞扬的。

　　《分类补注李太白诗》：萧士赟注：太白此篇，无一字言怨，而隐然幽怨之意见于言外，晦庵所谓“圣于诗者”，此欤！

　　《唐诗援》：从未有过下帘望月者，不言怨而怨自深。

作者简介：

　　李白（701～762年），唐朝诗人。字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。祖籍陇西郡成纪（今甘肃平凉市静宁县南），出生于蜀郡绵州昌隆县（今四川江油市青莲乡），一说生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）。逝世于安徽当涂县。其父李客，夫人有许氏、刘氏等四位，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。李白出生于盛唐时期，他的一生绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元762年病卒，享年61岁。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。《全唐诗》编其诗二十五卷，收录其诗作896首。

　　李白的诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。与杜甫并称为“大李杜”（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。豪放是李白诗歌的主要特征。他善于凭借想象，他的诗几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。李白喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》）那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。