白描
白描（拼音：bái miáo），（英语：Line drawing），即线描，中国画技法名，中国画中完全用线条来表现物象的画法。单以笔勾勒线条而不设色或渲染水墨来描绘景物或形象的一种中国绘画形式，古代称之为“白画”或“粉本”，即是绘画的底稿。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。
白描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不同物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩；复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部，目的是加强物象的质感、增添浓淡变化，使物象更具有神采。
白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式。以白描法表现畜兽的画迹，除了战国楚墓出土的两幅帛画（《人物龙凤图》《人物御龙图》）外，汉代壁画及魏晋砖画中也常见，当时画家已经能熟练地运用各种不同快慢、轻重的线条。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主。至唐朝吴道子才将线描发展成“磊落挥霍如莼菜条”的兰叶描。其代表作《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础，图中线条行笔磊落、气势豪放，人物衣装飘带极具随风飘拂之感。朱景玄形容吴道子用笔“立杆挥扫，势若风旋”。“立笔”即中锋用笔，“挥扫”则为侧锋，“势若旋风”则显示其用笔之速度，通过此描述，我们可以了解到吴道子作画过程中抑扬顿挫的笔法，及其挥洒自如的神韵。
北宋画家李公麟在学习前人的基础上，大胆地将“白画”加以发展和提高，并以书入画，将石鼓文的圆转浑厚、狂草的豪放和甲骨文、金文的遒劲融入，强调线条的力度、速度、气质和情绪，使用笔实现了一种独立的审美价值，开拓了“白描”的新局面，使之成为具有独立审美价值的艺术形式。传为李公麟的《五马图》以白描的手法描绘了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。画家在白描的基础上略施淡墨渲染，将马的骨、肉、鬃尾等质感以及马的神态都表现得生动逼真，五个奚官以不同的神态、举止和衣着表现出各自的身份，人物服饰线条尤其精彩。存世作品还有《免胄图》《维摩诘像》等。
此外，元代钱选、明代陈洪绶皆擅长白描。白描画在明清后并没有太大的变化甚至逐渐式微。现代的有国学大师饶宗颐，其人物画取法白画之白描画法，于李龙眠、仇十洲、陈老莲诸家之外，开一新路，影响颇大。张大千评价说：“饶氏白描,当世可称独步。”
分类
有单勾和复勾两种。
以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
特点
物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。
