五台山佛乐
五台山佛乐，是五台山寺庙中长期流传的汉族传统佛教音乐，五台山佛乐兼有汉传佛教（称“青庙”）和藏传佛教（称“黄庙”）佛教音乐。五台山佛乐始于北魏，并一直在五台山地区流传，特别是青庙佛乐，还在山西省五寨、左权、洪洞、襄汾、繁峙、代县、原平、太原市等地流传。
中国的佛教音乐分为南、北两派，南方佛乐以委婉、清秀为特点，江南韵味十足；北方佛乐则深受古印度音乐的影响，呈一种古朴、典雅、庄重和肃穆的特点。五台山佛乐，属北方佛乐。虽然五台山各种佛教音乐不同，但都体现了北方宗教音乐的共同特点，就是比较雄壮，不同于南方佛乐的婉丽。经佛乐队演奏，既有较为浓郁的民族民间音乐韵味，又有鲜明的佛乐特色。
五台山位于山西东北部，属太行山支系，因有顶似平台的五座山峰而得名，是驰名中外的佛教圣地，是全国惟一兼有汉传佛教（称"青庙"）和藏传佛教（称"黄庙"）的佛教圣地。
非物质文化遗产资料
五台山位于山西省东北部，属太行山支系，因有顶似平台的五座山峰而得名，是全国惟一兼有汉传佛教（称“青庙”）和藏传佛教（称“黄庙”）的佛教圣地。五台山佛教音乐包括声乐和器乐两部分。“声乐”是在法事仪式中对各种经文的演唱，主要有“和念”、“令调”、“吟诵”和“直数”四种形式。“器乐”是由若干件乐器和法器组成乐队，为经文诵咏中的部分曲调进行伴奏或单独进行器乐演奏。器乐演奏的乐曲称为“小曲”。
五台山佛教音乐的谱系是“工尺谱”，以师父带徒弟的口传心授方式传承。五台山僧人在点笙（调音）方面有独特的技术手段和调音法。
五台山佛教音乐在近两千年的发展过程中，不仅始终沿用随佛教进入中国的“歌赞”、“转读”、“唱导”等形式，而且还保存有唐宋以来各时期流行的歌曲和乐曲。其中常见的早课曲目有《楞严咒》、《大悲咒》、《十小咒》等，晚课曲目有《弥陀经》、《忏悔文》、《蒙山文》等。
五台山佛教音乐是音乐艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种特殊文化现象，也是五台山佛教文化的重要组成部分。它被认为是北方佛教音乐的代表，除五台山所属地域外，在整个北方及全国都有较大的影响。
历史溯源
中国的佛教音乐分为南北两派，南方佛乐以委婉、清秀为特点，江南韵味十足；北方佛乐则深受古印度音乐的影响，呈一种古朴、典雅、庄重和肃穆的特点。作为北方佛乐的代表，五台山佛乐与五台山佛教同生共荣。五台山佛乐渊源於印度佛教音乐，到了唐代，由於佛教仪式的日益集体化、规范化，五台山佛乐达到繁盛，形成独唱、齐唱、轮唱等多种演唱形式。元代、明代之交，乐器被引入五台山佛教，使五台山佛教仪式艺术性大大提升。
"箫笛箜篌，琵琶筝瑟，吹螺振鼓，百戏喧闻，舞袖云飞，歌梁尘起，随时供养……"这一描述北魏北齐时五台山佛乐盛况的短诗已佐证了佛乐在当时的重要和流行。
五台山佛教音乐渊于印度佛教音乐，又吸收了中国古代传统音乐的成分，成为北方佛乐的代表。当时，东晋高僧道安、慧远，创造了唱导这一新的佛教讲唱体制，以讲唱法理开导众生为宗旨，采用了多种民间说唱方式，使唱导音乐与净土宗教义结合起来，编撰成《西文化导文》《往生礼赞》、唐代是五台山佛乐的极盛时期，五台山僧人澄观是华严经疏的集大成者，他同时完成了呗赞音乐的系统整理，即《大方广佛华严经》疏卷一八载："十赞叹者，乐则歌赞，苦则哀叹……如来具是六十种声音……"这种呗赞音乐是华严宗音乐的代表，也是唐代佛教呗赞音乐的代表。
虽然五台山各种佛教音乐不同，但都体现了北方宗教音乐的共同特点，就是比较雄壮，不同于南方佛乐的婉丽。佛光寺文殊殿前现存石经幢，刻于877年。须弥座上束腰八方各刻有手持不同乐器正在演奏的乐伎八人，说明了佛乐当时的发展壮况。
到了明代，五台山佛乐又有新的发展。表现为进一步吸收了唐宋曲牌、元杂剧曲牌以及民歌、民间乐曲等。清康熙以来，由于统治者特别优渥藏传佛教--喇嘛教，五台山佛教音乐中便又出现了黄教音乐。
艺术特色
流传至今的五台山佛教音乐，分为经文音乐和经外音乐两部分。经文音乐是专门用于佛事活动的声乐，由经文与佛曲相融而成。没有乐器伴奏的称咏读或念高调。有乐器伴奏以歌赞为主的称为"梵呗 "或"合念"。经外音乐没有词、偈，仅以乐器演奏为主的器乐曲牌，是五台庙堂音乐的精华。
五台山佛教音乐在内容上分为青庙音乐曲牌及黄庙音乐曲牌两种。
汉传佛教寺庙中的法事音乐即为青庙音乐。按传统分类可分为：瑜珈焰口、唱诵、吹腔和散曲四个部分。藏传佛教之喇嘛庙中的音乐叫黄庙音乐，它一般包括唱诵、吹腔、仪式音乐。青庙音乐旋律幽雅、意境深远，有远、虚、淡、静之特点；青庙音乐留传下来的共有47首，由五部分组成：瑜珈焰口、禅门口诵，佛事散曲、三昼夜本等。
黄庙音乐，旋律较为华丽，节奏较为活跃，且羽、商调式的曲调较多，既有蒙、藏高原的山野之风，又具有幽雅、静谧之佛乐风韵。这两种音乐既有颂赞经文的唱诵，又有不加经文的纯器乐曲，无论是唱诵还是吹腔，从曲目看，除民族风很强的佛曲外，为了吸引听众、广传教义，都吸引了不少我国的古典乐曲和民间乐曲。黄庙音乐留下来的曲牌共40首，主要由三部分组成：禅曲诵经之部、吹腔之部、仪用之部。黄庙音乐曲牌中，有很多是由西藏传入内地，曲牌多为藏语译音。但也吸收了汉民族一些古曲和民歌。
青、黄两庙所用的谱本，也是传统的工尺谱；所有转调也是传统的五度转调法。但青庙音乐与黄庙音乐风格特点不同。青庙音乐讲究规矩，黄庙则不太严格。两庙使用调高不同。黄庙使用本调，即管调。使用工尺谱，即现代Ｅ调。青庙比黄庙低一个调，即角调，高音相当于现代Ｄ调。另外，青庙以汉民族乐曲为主，黄庙则继承了许多西藏古老曲目。因此，青庙风格以庄重典雅幽静见长，黄庙音乐则刚强洪亮，粗犷有余。
五台山佛教音乐的乐器，青黄两庙大体相同，都由打击乐和吹奏乐器组合而成。青庙音乐主要有：手鼓馨、铛子、中木鱼、方锣、鼓、铙、忏钟、行馨、管子、笙、梅等。其中笙为主，管梅相助。乐队一般由14人组成。黄庙乐器主要有大把鼓、藏铃管子、笙、大木鱼，大号、别莉、海螺、铙钹，唢呐、海笛。黄庙乐队以管子为主，笙梅相助。乐队一般由10人组成。每日早晚迎送太阳时，使用的乐器有大号、唢呐、海螺、别莉等。
历史上，五台山的青庙、黄庙都有自己的乐队。除日常殿堂诵经吹奏之外，各种法会都会有乐队吹奏。以后，庙堂音乐留传于民间，祝寿、葬仪等也请和尚喇嘛念经奏乐。
所以说，佛乐在佛教活动中，那抑扬顿挫的诵经节奏，或配以伴奏，或单独清唱，或经停乐起，唱念结合，声乐相间。忽儿深谷溪泉，忽儿高岭鸿雁，其水乳交融的演奏，具有十分浓郁的古典风味，不禁会令人想起唐诗宋词元散曲的格调。
青庙音乐中的吹腔是法事人的纯器乐曲。主要曲目有《上经台》、《秘摩岩》《普庵咒》、《云中鸟》、《进兰房》等４０余首，它们有的来自佛曲、有的来自古典乐曲、有的来自民间俗曲，一经佛乐队演奏，既有较为浓郁的民族民间音乐韵味，又有鲜明的佛乐特色。黄庙音乐中的吹腔用于黄庙各种殿堂仪式和各种佛事活动。乐曲有的来自青庙音乐如《秘摩岩》、《上字翠黄花》、《六字真言》等，有的来自古典乐曲如：《如意歌》、《四字月儿高》等，也有一部分来自民间乐曲。
传承意义
五台山佛教音乐是随着佛教的传入兴盛起来的。原有的印度梵乐佛曲、呗赞转读，汲取中国唐宋曲牌、元代杂剧散曲以及民歌、民间器乐等音乐养分，便发展成为具有中国民族特色的寺庙音乐。寺庙音乐在国内分南北两个系统，北方又分东西两路流派。五台山佛教音乐属北方系统，但独立于东西两路之外，自成体系，曲调古雅。
五台山佛教音乐是音乐艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种特殊文化现象，也是五台山佛教文化的重要组成部分。它被认为是北方佛教音乐的代表，除五台山所属地域外，在整个北方及全国都有较大的影响。
在中国音乐文化里，五台山佛教音乐也占有一席重要的地位。1958年，五台山青黄两庙的18位僧人，组成乐队，赴省城太原演奏庙堂音乐，荣获嘉奖。1989年3月五台山佛乐团首次抵达香港演出大型佛教音乐，引起轰动，反响很大。
八十三岁的常治法师是五台山上教授佛家吹奏念唱传统文化资历最老的法师之一。他说，现在五台山上会佛乐的僧人不过五十馀位。培养一个能演奏乐器并会唱经的僧人要几年甚至十几年的时间，而训练班里的僧人流动性很强，这使得大多数乐曲已不能被完整地演奏。他表示，云游四方是不少僧人乐意选择的生活方式，但继承五台山千年不息的佛乐文化遗产却需要一份持久的耐力与恒心。
同时，随著五台山传统法事的减少，应用的佛乐也少了用场，一些传统曲目渐渐遗失。
