匡庐图
匡庐图（汉语拼音：kuāng lú tú），中国画。五代荆浩作。绢本立轴。水墨。画面为全景山水，立式构图。中央高峰挺立，左右层峦错落，磴道沿悬崖盘旋而上。瀑布缕缕，扶摇而落。下有寒汀野水，村舍农屋。笔墨皴染兼备，滋润浑厚。
本幅画“匡庐”的标题，乃是根据元人柯九思在画上所题“写出庐山五老峰”而来，画中描绘崇山峻岭、群峰环抱之势，叠嶂耸入云霄，瀑布直泻、飞流直下三千尺，正符合骚人墨客心中完美的庐山形象。庐山，它也是隐士喜爱结庐之地，画中可见山间屋舍内，摆设有书法屏风，有童仆携琴而入，点出高士隐居的主题，这应当是后人认为本图作者为荆浩的原因之一。
从画面上看，这幅画是“鸟瞰式”的全景构图，画家从不同的视点去观察山峰、村屋、路径和飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，使整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。
荆浩（约850-?），五代后梁画家。字浩然，自号洪谷子。河南沁水人（今河南济源，一说山西沁水）。因避战乱，常年隐居太行山。一生博雅好古，擅画山水，精于写生。师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。荆浩的山水画以画面的宏伟其实而著称。宋元人称他的画为“全景山水”。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”，被认为是第一部提出完备山水画理论的著作。现存作品有《匡庐图》、《雪景山水图》等。
全图由下而上，由近及远，大致可分为三个层次，在境界上则是从“有人之境”而渐入“无人之境”。
第一个层次，画面下端，一泓涧水，一叶扁舟，船夫撑篙正欲靠岸，似乎将观赏者带入画境。由石坡而上，山麓画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径抱危崖逶迤而上。崖脚烟水苍茫，有长堤板桥，一人骑马观景，悠然自得。这一层可称近景；第二个层次，可称中景。两崖间瀑布喷泻而下，击石分涧，似闻其声。攀援而上，一桥横架于溪涧之巅，两边危壁，松柏参差，矗立入云。桥左方又一座林荫庭院，窗明几净。这一层可谓渐入佳境；再往上，第三个层次，虽是远景，却分外醒目。主峰兀立，两侧烟岚飘渺，诸峰如屏，相互映照。又一飞瀑如练直下，落入虚空，使人联想起李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句。这一层次是画中最佳胜境，也是画家最着力处。
在笔墨表现上，《匡庐图》虽还没有完全摆脱唐以前山水画的装饰因素，但在真实感和体积感的追求上取得了重大突破。皴法的成功运用，是荆浩对山水画技法发展的一个重要贡献。此图以中锋画山石，结态波曲，略似解索；山头和暗处皴法类似小斧劈，再施以淡墨多层晕染，以表现阴阳向背。在唐代李思训父子的青绿山水中，山石只有铁线勾勒，然后填彩，借助于晕染和色彩明暗表现凹凸起伏，当时还未形成皴法。历史记载中的唐代水墨山水画，至今未见公认的真迹，《匡庐图》可以视为我国水墨山水画初创时期的杰作。画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如荆浩自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字，传为宋高宗笔迹。
