叙画
《叙画》，南朝宋王微著，约成书于440年，中国最早的山水画论著之一，提出山水画与地图不同，揭示了山水画种的独特价值和本质特征。
《叙画》是一部可与宗炳《画山水序》相提并论的早期山水画论。《叙画》主要阐述山水画原理、功能及各种表现技法，最重要的是将山水画视为独立画科并重视山水画抒情作品。王微在文中指出山水画的作用在于“效异山海”，并回答了为什么山水画同真实的山海之景给人的感受不一样，是因为山水画创作“岂独运诸指掌，亦以明神降之，此画之情也”。画山水画，不但是画家手头上的活动，而是倾注了画家的思想，才产生了画的情趣。
内容简述
原文：夫言绘画者，竟求容势而已。且古人之作画也，非以案城域、辨方州、标镜阜、划浸流。本乎形者，融灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。曲以为嵩高，趣以为方丈，以友之画，齐乎太华。枉之点，表夫龙淮。眉额颊辅，若晏笑兮；孤岩郁秀，若吐云兮。朴变纵化而动生焉，前矩后方而灵出焉。然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分。此画之致也。望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，王圭璋之琛，岂能仿佛之哉！披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也。
《叙画》全文内容包含以下几点，首先对于绘画的特点，用“竟求容势而已”概括，进而提出绘画的本质要求“融灵”，只有具“神明”才能“容势”；对于山水画的作用，《叙画》认为决不等于以形象为符号的地图，要求以有限的形体生动地表现广阔无垠的宇宙自然，强调山水画创作过程中要经过从体验观察，烂之于心到提炼升华创作阶段；强调在山水画创作中发挥笔法的作用，可用“一管之笔，拟太虚之体”；强调在绘画中充分发挥艺术想象力，这样才有“画之情”，这种观点最早构成了中国文人画的精神内涵。
特色
《叙画》在画学思想上有独到的建树。 其一是论述了山水画不同于地理图，其二 是探讨了绘画与书法的关系，其三是论述了山水画的艺术效果。王微针对那种以“图经”眼光看待山水画，只讲山川形势而不讲绘画特点的观点，明确提出“古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”。划清了山水画与地理图的界限。继而所说的“灵而动变者心也”更说明创作山水画过程中感情与创造性的重要。在书画关系上，王微提出“并辩藻绘，核其攸同”之见，即认为画不低于书，并辨析其同。继而指出，用书法的敛曲之笔表现嵩山之高，以急放之笔表现海中的方丈，用曲折多变之笔表现太华山，以沉着有力的点表现山正面的高耸处(龙准)。这种以书法的不同用笔可描绘山水不同形象的看法，启发了后人书画用笔相同之论。王微认为，用笔描绘出来的山水画如人面之笑，如彩云之吐，纵横变化，无比生动。创作完成之后，欣赏山水画所带来的是精神飞扬、思绪浩荡，胜过了欣赏音乐和玉器之乐；回顾创作过程，不仅是“运诸指掌”的技进乎道之乐，而且有“神明降之”之情。王微的这些画学思想给后人以不少启示，如郭熙就有“春山澹冶而如笑”之说。强调想象与感情的奔放、飞扬，这不仅是对玄学和佛学的超越，而且是后来刘勰“登山则情满于山，观海则意溢于海” (《文心雕龙·神思》)的先导。
