威尼斯画派
威尼斯画派（Venice School），意大利文艺复兴盛期的美术流派。威尼斯在15世纪跃居为地中海沿岸最大的商业中心，加之贵族共和制政体的实行，使整个城市空前繁荣，艺术家较之意大利其他地区也享有更多的创作自由。应运而生的威尼斯画派一方面接受了尼德兰画派的油画技法，同时又受到以A.曼泰尼亚为代表的帕多瓦画派的深刻影响，从而将美术题材由宗教拉向世俗，创造一种生气勃勃、色彩华美的艺术风格和享乐主义情调。该画派创始人乔凡尼·贝利尼在创作中善于把富有诗意的自然景色同人体美结合起来。这种诗的形式在其学生乔尔乔涅和提香的作品中得到进一步发展，使威尼斯画派进入辉煌的时代。16世纪晚期出现的P.韦罗内塞和丁托列托两位画家，其创作已属于威尼斯画派的尾声，并且从中可看到巴洛克风格的前兆。
产生背景
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素，向古典文化学习也常是各取作需，威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵，更不像米开朗基罗的那么雄伟，而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教，但带有更大的世俗性，画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。从15世纪后期起，威尼斯画派才逐渐形成，它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。
艺术风格
威尼斯画派的风格：第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱，获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富，他不仅学会享受生活、创造生活，而且还善于洞察生活，提倡“美”的特色。他从享乐的威尼斯生活中，唱出对生活的赞美诗来，净化了威尼斯，使之变成健康的美。提香是闻名的色彩大师，人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香作品的特点：并不优美精练，他的造型显得厚重有力，线条粗犷。他喜欢用很粗糙不平的画布，可以使这些油料造成闪烁不定的反光，增加画面的明亮。提香，色彩上的特点：热情奔放、富丽堂皇。通常都用，红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同，显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。晚年，酷爱用金、橙色系，画面上只用棕、红三种色彩，笔力更加豪放。不宜近看，远看效果甚佳，仿佛酷热中的火焰，浓郁热烈，以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的，常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一，他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的代表作品有：《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》等。
后世影响
威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。而其中最具代表性的艺术家提香对后世最主要的影响是色彩，威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。
