新昌调腔
新昌调腔，中国古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。被认为是明代南戏四大声腔之一余姚腔的惟一遗音。明代越地出现调腔，俗称高腔或高调。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分区。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本、曲调体系的剧种。民国以降，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高腔”之名入载典籍。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时之调腔戏演员。 新昌调腔是
戏曲界的专家一致肯定新昌调腔是“中国戏曲的活化石”。最新研究成果表明，调腔是元朝统一后“北曲南移，南腔北上，南北声腔交流”的产物，从产生到现在约有六百多年的历史。明代著名文学家张岱在《陶庵梦忆》中就连夸调腔“妙绝”、“又复妙绝”。到了清代，调腔的班社可谓遍地开花，单是新昌一地就有宋凤台、老凤台等几十家演出团体。当时有句俗语叫“年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可登场”，由此可见当年盛况。
基本资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-8
- 地区：浙江
- 申报地区或单位：浙江省新昌县
时间：2006年
概述
据上世纪50年代以来采访所得，调腔可分“古戏”与“时戏”两类，剧目约有160种左右。古戏足本不多，大部为残存折子及单折短剧。
古戏
早期南戏有《琵琶记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月记》、《金印记》、《连环记》等。《琵琶记》存44折；《金印记》一名《黄金印》，存19。其余诸剧，尚有多寡不一的折子存世。
元曲杂剧 《汉宫秋》存“游宫”、“饯别”2折，《北西厢》存“游寺”、“请生”、“赴宴”、“拷红”、“捷报”5折，《单刀赴会》存2折，《抱妆盒》存“抱盒”、“妆盒”2折，其文辞与《元曲选》刊本相较颇见通俗。
明代传奇 《牡丹亭》存“闹学”、“游园”、“惊梦”、“寻梦、“跌雪”、“冥判”6折，《玉簪记》存“偷诗”、“吃醋”、“秋江”、“追舟”4折。
民间俗本 有《昭君出塞》、《百花赠剑》、《雪拥蓝关》、《赐马斩颜良》、《三关斩卞》等。
古戏剧本，现存约30余种，大多有刊本行世。艺人根据台上表演和观众欣赏需要，另有演出本，在情节、唱词、说白等方面，多有“俗化”。如《琵琶记》插入“三战吕布”3出《西厢记·游寺》插入目连戏“下山”出中的〔皂罗袍〕及《南西厢》中红娘所唱的〔皂袍〕曲牌，并加入法聪与张珙的大量插科打诨，其曲牌、文辞、道白数量均较刊本为多。
时戏
时戏，均为清代所出传奇。清初文人所著传奇本有《渔家乐》、《一捧雪》等。此类剧本也有归入“古戏”的。
传奇《游龙传》、《闹宛城》、《闹九江》、《闹幽州》、《打铜旗》、《五羊山》、《五熊阵》、《铁灵关》、《凤台关》、《凤凰图》、《四元庄》、《双狮图》、《双凤钗》、《双合缘》等著者不详，现存百数十种，为新昌调腔剧目中之大宗。
时戏剧本多为整本，很少出演其中单折。题材多为征战杀伐或忠奸争斗，不少与乱弹剧目通；《玉蜻蜓》、《双珠凤》之类的家庭剧，内容与民间词话、宝卷相关联。
时戏剧本除为村塾学究及无名文人所作外，多为调腔艺人自编自演之作，故大多未被著录也极少见演于别种高腔。艺人在长期的编演实践中，逐渐形成调腔剧唱文体的套路。
1958年，新昌高（调）腔剧团成立后，继承传统，发掘文化遗产，更新演出剧目，创作出《三搬石门槛》、《接犁》、《古堡春雷》、《猎女嫁虎记》、《智取玉麒麟》、《李娘》、《满江红》及《黄浦江激流》、《红珊瑚》、《杜鹃山》等剧。
音乐
新昌调腔音乐，有剧唱音乐、场面音乐两部分。
剧唱音乐由文（唱辞）、乐（唱腔）两者组成。
剧唱的文体，以曲牌为基本结构单位。今存有牌名的曲牌近300支，其中有词曲、北曲及南曲，此外尚有若干佚名曲牌。现存曲牌，与明清词曲谱对照，牌名及格律有部分不符；有的曲牌名称相符，但文体、格律不尽一致。
唱调
曲牌 新昌调腔曲牌分“律曲”及“俚歌”两类。
律曲 曲牌名目可考见于词曲谱，文辞句式、句数、平仄、句韵亦与词曲谱所规范的格律相合。律曲曲牌分词曲、北曲、南曲3种。
词曲曲牌有《后岳传》、《汉宫秋》中所唱的〔点绛唇〕，《连环记》中所唱的〔风入松等。北曲曲牌有《双玉锁》中的〔喜迁莺〕，《游龙传》中的〔新水令〕，《一盆花》中的〔端正好〕，《四元庄》中的〔秃厮儿〕等。北曲尚有“带过曲”，如〔雁儿落带过得令〕、〔沽美酒带过太平令〕等。南曲曲牌分“单曲”、“集曲”。单曲曲牌有《双喜缘》中的〔一江风〕，《双玉配》中的〔桂枝香〕，《三婿招》中的〔忆多姣〕、〔斗黑麻〕，《八美图》中的〔秋夜月〕等。集曲曲牌有《游龙传》中的〔六么梧桐（叶）〕，《一盆花》中的〔玉山颓〕，《三招婿》中的〔金络索〕等。
律曲曲牌有句型、句数及结构的变化。句型变化表现为律曲曲牌中某奇言句变为偶言句，或某偶言句变为奇言句；句数变化则表现为律曲曲牌的增句或减句；结构变化为律曲曲牌的加“衮”，有“散（言）衮”、“叠衮”和“散叠衮”。
浙江各路高腔中，新昌调腔曲牌中的律曲较他路为多。
俚歌 有3种情形：曲牌佚名，格律已无从考究；牌名不见于词曲谱，格律亦无考；曲牌格式与词曲谱中同名曲牌不合。俚歌曲牌大都为新昌调腔所专有专用，不若律曲曲牌可通用于南北曲类戏曲。演出中，俚歌曲牌由于常用而逐渐自成一格，致有俚歌律化的情形。俚歌曲牌，体现出新昌调腔剧唱的民间性。
新昌调腔是以若干支不同或相同的曲牌，次第组合而构成一折（出）乃至全剧剧唱文辞。曲牌组合，有“只曲”、“双曲”、“转”、“套”等程式。
只曲，无定规组合程式。双曲，一为两曲牌连用，称〔风、枪〕，如〔风入松〕、〔急三枪〕；一为“带过曲”，即在演出时，仍如单曲一只曲，如〔沽美酒带过太平令〕、〔雁儿落带过得胜令〕。转，有〔一枝花·九转〕，组合程式为〔一枝花〕连用10遍，自第二遍起为“转”，9遍共9转，一遍一“转”（字）韵。套，“时戏”中一种曲牌组合样式，现存27套41式。新昌调腔中的“套”与北曲套数不同，系据艺人编、演剧作的积习形成的“俗套”。属于“转”的〔一枝花九转〕、〔朱花儿彦〕，按艺人习惯亦归入于套。“古戏”中的北曲杂剧，亦有袭用“北曲套数”者。
腔句 新昌调腔剧唱的乐体，以腔句为其基本结构单位。一个个腔句，敷唱一句句曲文、一支支曲牌及一套、一出(折)乃至全剧的曲辞，构成为新昌调腔的剧唱。新昌调腔的腔句，由“滚”及“腔”两个部分组成。
“滚”，为前场演员一人主唱腔句的前面部分；“腔”，为后场乐队等众人接唱腔句的后面部分。“滚”，大致有滚白、单音反复入唱、滚唱、叠滚、叠板等形态。叠板，有三言、四言、五言、六言，最多为七言的齐言句，称“叠滚”。唱腔多为片断音调的反复；若为“滚白”，则为节奏的反复。
“滚”与“腔”组成腔句。腔句以“腔”为分断，一“腔”标志一腔句。腔句分3种：
逗腔腔句，常用于配唱文句中的“三字逗”，艺人称为“破句”。旋律不稳定，有待下一句腔的补充，形成一文句以二个腔句配唱，其中前一腔句，即为逗腔腔句。句腔腔句的腔句文句的分断相合，旋律相对稳定，是敷唱曲辞的最基本的腔句形式。顿腔腔句，常用于唱段停顿处，旋律稳定，可有重句（词）或较大的腔幅，艺人称为“三板头”。凡“四字重句”者，均为典型的顿腔腔句。顿腔腔句的运用，形成唱腔音乐中的层次。
新昌调腔的剧唱特点为徒歌清唱、众人接腔。众人接腔分为后场帮唱和后场接唱两种。后场帮唱即由后场人员帮着前场演员同唱“腔”的部分；后场接唱即由后场人员接唱，前场演员不再唱“腔”的部分。在后场帮唱或接唱中，后场人员按一定顺序分层帮、接。这是新昌调腔众人接唱的一大特点。顺序为先由鼓师带领帮、接，次由掌小锣者随同帮、接，终由众后帮、接。除分层帮、接外，间有一齐帮、接。
某些腔句形成习惯性的连用组合，构成腔句组。新昌调腔的众多腔句，大致可归纳为五六个腔句组，每个腔句组都具有完整的配唱功能。一个腔句组可配唱任何南北曲及俗化曲牌（包括“俗套”），且可异曲同腔、同曲异腔。新昌调腔中的北曲套数，仅具文体上的意义，其曲腔与一般南曲曲腔无原则差异。
新昌调腔中，以笛、板胡等丝竹乐器伴奏的调腔曲腔，称为“四平”。“四平”以戏为凭，仅存《玉簪记·秋江》等数出。
乐队
新昌调腔的场面音乐包括丝竹、吹打牌子及锣鼓，用以配合场上演员唱做念打。乐队由6人组成，称“六师”，即鼓师、小锣师、正吹、副吹、五后场、六后场，另有打大锣者1人，兼任杂务，不在“六师”之列。60年代以来，新昌调腔普遍加丝竹乐器伴奏，并于唱腔中加入过门音乐。新昌调腔向无乐谱，以口传心授为传习方法。在艺人的手抄曲本中，有用“蚓号”以提示演唱。“蚓号”有两类：一类提示做腔，包括旋律的相应趋向、重词重句、锣鼓等；另一类提示板拍。
表演
脚色行当
新昌调腔脚色行当共有3个门类、12种脚色，通称三堂、十二色。
白脸堂 有正生、老生（外）、副末、小生4种脚色。正生，扮演《汉宫秋》中汉元帝、《彩楼记》中吕蒙正、《金印记》中苏秦等；老生，扮演《琵琶记》中张广才、《雪拥蓝关》中韩文公等；副末，扮演《金印记》中三叔公、《铁冠图》中周遇吉等；小生，扮演《西厢记》中张生、《拜月记》中蒋世隆、《白门楼》中吕布等。
花脸堂 有大花脸（净）、二花脸（副净）、小花脸（丑）3种脚色。大花脸，扮演《三关斩卞》中关羽、《龙凤图》中马荣、《闹九江》中陈友谅等；二花脸，扮演《三闯辕门》中张飞、《金沙岭》中杨七郎等；小花脸，扮演《金印记·唐二别妻》中唐二、《铁灵关》中朱卜仁、《双玉锁》中全万贤等。旦堂有正旦、贴旦、小旦、老旦、五旦等5种脚色，正旦，扮演《琵琶记》中赵五娘、《三元记》中秦雪梅、《白兔记》中李氏三娘等；贴旦，扮演《西厢记》中红娘、《拜月记》中蒋瑞莲、《玉簪记》中陈妙常等；小旦，扮演《牡丹亭》中杜丽娘、《西厢记》中崔莺莺等；老旦，扮演《金沙岭》中佘太君、《铁冠图》中周母等；五旦，又名拜堂旦，扮演《分玉镜》中李绣娥、《雪梅教子》中辂儿等。
表演艺术
新昌调腔艺人，除擅长虚拟性、技艺性、程式性的古典戏曲表演艺术外，尚有一些新昌调腔特有的表演绝艺。
《铁冠图·煤山》中的“背身踢靴”：崇祯帝(正生扮)上煤山自尽之际，昂首甩飞皇冠，于跌坐时踢出皂靴，靴越头顶，落入“九龙口”的竹篓之中。著名正生潘岩火最擅此技，百试不爽。
《玉簪记·偷诗》中的“倒身凌空”：书僮（丑扮）于房外偷窥潘必正、陈妙常盟誓时，一手支地，倒身凌空，极见功力。
《牡丹亭·闹判》中的“单足转圈”：胡判官（二花脸扮）惊于杜丽娘之艳丽，始则隔案俯身而看，继而跳上案桌瞠目而视，后则一足支地、一足后翘，一手持公文、一手执毛笔，随杜丽娘“鹞子翻身”之舞姿而左右旋转各3圈。
此外，尚有《水浒记·活捉》中的“掌烛”、“执椅”、“变脸”；《牡丹亭·入梦》中的相思舞蹈及生、旦的“踢雪”、“一马双鞍”，武将的“跳场”，小旦的“三拍飞腿”，小生的“龙卷袖”等。
舞台美术
化妆
俊扮 脸部以铅粉打底，胭脂润颊，煤黑画眉。生角、旦角最常用。生角辅以“吊眉”（以网巾扎带，使眉、眼上扬），印堂润红色，以显英气。旦角上色基本相同，重在眉毛稍弯，画成柳叶状（或称“娥眉月”），唇点樱桃红。男旦、女旦均画眼睑，略加夸张，以助表演眼神功。旦角两腮加贴“水片子”，使呈鹅蛋脸或瓜子脸型。上色按角色身份、性格及剧情有淡雅、浓艳之分。前者如清贫寒儒、小家妇女，后者如帝王将相、王孙公子和夫人、小姐。
素面 脸部不上底色，于眉、眼、额处稍加白油彩，表现皱纹，多用于老院公、市井小民及中老年妇人。
脸谱 用各种色彩在面部勾画成种种纹样图案，俗称“开脸”，为图案化的性格化妆，多用于花脸堂。脸谱分白、红、黑、蓝、金5色。白脸表奸诈，大、二花脸多自眉眼以下勾“元宝脸”，扮奸雄；小花脸则涂“白鼻头”，多扮恶少，间以“白鼻头”表善良忠厚之人，如扮书僮进安（《玉簪记·偷诗》）、武大（《水浒记》）。红脸表忠义，如扮关公（《单刀会》）、徐达（《闹九江》）、吴汉（《赐绣旗》）。黑脸表耿直、悍，如扮包公（《曹仙传》）、杨七郎（《金沙岭》）。蓝脸表莽勇，如扮薛刚（《永平关》）。金脸表神怪或番邦将领，如扮金兀术等。此外，尚有不拘规范，应一时之需的“草脸”，多用于扮次等反面角色或扮有生理缺陷者。
常规脸谱之外，尚有一种插以字形或动物图形的特殊脸谱。如扮《龙凤图》中马荣之妻金氏蝉花（“雉鸡精”），粉脸底，两颊绘虎字，额画桃，嘴形为“山”，以示血盆大口；扮《凤台关》番邦大将都尔亨，整个脸面画有盘曲蟒蛇吞青蛙图形，蛇尾画于额，蛇身绕过左鬓及眉，蛇口与人嘴重合，嘴若牵动，蛇口亦随之翕动，寓番邦恃强凌弱、粗暴野蛮的形象和性格。
头饰 角色均戴网巾以拢头发，并用绉纱包头。旦角为三角包，生角、花脸均为八字包，老旦用布制黄、黑二色尖嘴包。当家旦、二肩旦、正旦额前及两鬓分垂玻璃制“麦秆珠”，并在脑后悬蛋形发髻，老旦为圆形金丝髻。20年代后期始用“水片子”和“发线”。水片子9颗，额前、两鬓各3颗。其他尚有“蓬头”、“插发”，蓬头有苍、白、红、黑等色，插发仅有红、黑二色。髯口俗称“捋把”，有黑三绺、苍三绺、白三绺，黑满口、白满口、红吊、黑吊及罗汉须、一字胡、浪荡胡、八字胡等。
戏装
戏装统称“行头”，分衣、盔、杂、把四箱。蟒头、宫装、绣花袄子等高档戏装归“大衣”师傅管理；大靠、箭衣等归“二担”师傅管理。戏衣设五蟒五靠，即5件蟒头、5件靠衣，有红、黄、蓝、白、黑5色，均随色称呼，如红蟒、黄蟒等。官衣分红、蓝、青素3色（件）。此外尚有帔、袄、裙，开台、箭衣、青统，以及龙套衣、茶坊衣、富贵衣（乞丐穿）、袈裟、八卦衣以及褙兜（尼姑所穿）等。“胖袄”作造型用，芦竹衣（芦管串制）和蒲包衣等用以辟汗。
盔头分硬盔和软巾两类，归兼“值台”的“外箱”师傅管理。硬盔为纸板、铁纱和牛胶合成之硬质盔帽，有帅盔、相貂、纱帽、桶盔、紫金冠、凤冠及额子、过桥、儒巾、中军帽等。软巾指软质冠帽，由绸缎和麻类夹衬、绣制而成，有员外巾、小生巾、高方巾、中方巾、各式软巾及童角用的孩儿圈、乞丐用的凤凰圈（稻草扎成）等。
布景
早期演出调腔，所用布景，仅一桌两椅。1960年起，新昌高腔剧团开始运用写实性布景，并添置聚光灯等设备。下乡演出用叠片迁换，并辅以投影幻灯。1980年上演《封神榜》时，运用机关布景，表现“妲己化身”、“白鹤衔头”、“雄鹰叼人”、“哪吒复生”等，提高了上座率。
团体
班社
清乾隆年间（1736～1795），调腔演出戏班，多称调腔班或高调班，亦有与昆腔班合班演出者，而越人则更爱看调腔班。会稽鲁忠赓所作140余首《鉴湖竹枝词》中，歌咏调腔有词云：“觞羽赠封吐属新，行觞荐脯祷江滨。而今高调传于越，木石吴儿是后尘。”另据清李慈铭《越缦堂日记》记载，山阴、会稽调腔班有名“群玉班”者，于咸丰、同治间已著称于世。此后，调腔班多以“群玉”命名，有老群玉、汤群玉、应群玉、双鱼群玉等，其中老群玉、应群玉、双鱼群玉、双鱼贤记为当时山阴、会稽调腔名班，统称“群玉班”。清末民初，活动于绍兴、萧山等地的调腔班，还有日日新、月月明、大统元、?生舞台、丹桂越中台、桂仙舞台、新大舞台等。老大舞台组建于清末（1904年前后），主要艺人有正生陈连喜、林阿金，小生张华仙，旦角小龙倌、正福倌，大面钱阿牛，小丑泉源等。主要演出《西厢记》、《白兔记》、《白门楼》、《吕蒙正投斋》、《白罗衫》、《铁冠图》、《双喜缘》、《碧玉簪》、《双玉配》、《还金镯》、《兰香阁》、《龙凤图》、《油瓶记》、《水漫金山》、《庄子劈棺》等；戏班流动于宁波、绍兴、台州及上海一带。
与此同时，新昌的调腔班有：宋凤台、老凤台、张老凤台、吕老凤台、五老凤台、锦凤台、凤舞台、越舞台、连升群玉、大三元、大通元、新大通元等，民间有“新昌十二副半调腔班”之说，从业者达197人。下潘一村，有调腔演员26人，年终戏班封箱，艺人回家过年，在村中随时可以开场。凤舞台成立于民国15年（1926），主要演员有正生潘岩火、小生小老虎、小旦潘如能、小丑世根、大面贾喜邦，常演剧目有《西厢记》、《牡丹亭》、《连环记》、《铁冠图》等。演出地以诸暨为中心，兼及桐庐、富阳、分水、建德、临安一带。大通元班，主要演员有旦角奎柱、赵培生、楼相堂，小生俞培标，小丑杨荣繁、庆贤、庆和，二面竺清喜，大面金品，常演剧目有《铁灵关》、《凤台关》、《龙凤图》、《天门阵》、《闹九江》、《游龙传》等。
三坑村的调腔班统称为“三坑班”，系调腔的分支，班社有瑞庆丰、大阳春、胡永庆等，剧目、唱腔与新昌调腔相同，可并班演出。
民国26年（1937）前，浙东一带有20多个调腔班社流动演出，日军侵华期间，纷纷解体。
剧团
1952年，俞培标、王相成等组成半职业性质的新昌新艺高腔剧团。1959年10月，改为全民所有制，定名新昌高腔剧团。1982年，更名新昌调腔剧团。其间，剧团举办5期高腔训练班，培养出一批调腔后继人材。剧团除继续上演《北西厢》等传统剧目外，还先后整理、演出《卖后宰门》、《三关斩卞》、《赐马斩颜》、《活捉》、《秋江》、《闹九江》、《龙凤图》等，同时还上演《黄浦江激流》、《闯东平》、《三搬石门槛》等现代戏。1963、1964年间，赵培生、楼相堂、杨荣繁、潘林灿、竺财兴等老艺人献出家藏戏剧抄本，并由剧团笔录其口述戏本，编成《新昌高腔传统剧目汇编》；方荣璋记录整理唱腔音乐，编成《调腔曲牌集》9册，为新昌调腔留下珍贵艺术资料。
艺人
调腔剧种古老，却少有文字记载，艺人身世和艺术成就的史料几近空白。本节仅就老艺人的回忆和传闻，记述部分艺人的艺术成就。调腔剧团建立后作出贡献者，亦择要记之。排列以卒年为序。
王培海（1889～1927） 新昌澄潭镇平水庙村人。著名小生。一生执著追求，演技精湛，戏路宽阔，擅演《循环报》中韩秀、《玉簪记》中潘必正、《铁灵关》中王庆、《白门楼》中吕布。有“甩发”和“一马双鞍”等绝技。其艺术生涯虽短而颇有艺声。传人有王相成（子）、吕长兔、云繁老、叶钱、灿荣、石玉泰等。
潘金品（1865～1940） 新昌镜屏乡下潘村人。工大花。以功架端庄、嗓音宏亮、演技高超、说白铿锵著称于时。擅演《赐马斩颜》中关云长、《凤台关》中常遇春。其演红生正气凛然，形神毕具；演奸臣眉宇透诈，阴气逼人；演番将，凶横暴烈，满脸杀气；演群小刻划入骨，妙趣横生。一生屡遭算计，十分坎坷，晚年腿部遭枪伤致残，飘泊潦倒，病殁于演出场上。
杨庆贤（1881～1950） 新昌镜屏乡下潘村人（后移居蔡家村）。名丑。除旦角外，无戏不精。《活捉》中饰张文远，能于掌烛端椅后退时，做到烛光不摇，展示张内心惊惶、强自镇定情状。《闹九江》中饰张定边，以丑角身段显大将风仪，威武中见深沉，勇猛中露智谋。在“江边救驾”中，表演独手轻擒华云龙，任对方倒转翻扑，仍稳如金钟，手到擒来。其时，尚有小花脸名角庆和（镜岭西坑村人，早逝，生卒年失考），与杨庆贤同有调腔“双绝”之誉。
潘奎柱（1893～1955） 新昌儒岙镇韩妃村人。名旦。文武兼备，唱、念、打俱佳，熟稔数百出传统老戏。塑造女性形象光彩照人，绝无千人一面之弊，人称“一蓬风”（意为“一风吹灭‘千盏灯’”），与当时另一名旦“千盏灯”（名银钱）竞相争雄。晚年饰老旦，以司鼓终其生。
方荣璋（1927～1986） 原籍丽水碧湖。1948年毕业于浙江湘湖师范学校音乐专业。1957年入新昌调腔剧团，遂定居新昌。1963年辑成《调腔曲牌集》，1958年整理《调腔乐府》5集，填补了中国地方戏曲音乐调腔的缺门，为调腔研究提供大量资料。其研究成果，于1987年获绍兴市鲁迅文学艺术奖。方荣璋作曲或整理的古装戏和现代戏剧目有《闹九江》、《思凡》、《龙凤图》、《秋江》、《闹开封》以及《闯东平》、《三搬石门槛》、《接犁》、《海防来信》等，为继承和发展调腔艺术作出可贵贡献。
历史发展
明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》："朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。" 张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。"女戏"，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其"不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏"为其演唱特点。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。
清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有"群玉班"，新昌先后有"老凤台"、"凤舞台"、"大通元"，俗称有"十二副半"调腔班，从业人员达200人。
至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以"新昌高腔"之名入载典籍。虽历经曲折，新昌调腔仍活跃于当今舞台。
艺术特色
新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。其中，"风入松"、"急三枪"两支联缀体中，竟还能找到唐、宋时期古典歌舞"踏歌"和"转踏"的遗响，真是弥足珍贵。在浙江各路调腔曲牌中，新昌调腔曲牌最为丰富。
调腔的脚色行当有"三花、四白、五旦堂"之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。
调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人的心理状态和典型环境，有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是，同样一句唱词，通过帮腔这一形式，能达到其他剧种所达不到的艺术效果。
调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责鼓板、小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器，这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。
传承价值
1．与众不同的声腔
在调腔古戏中则是"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的干唱形式。这是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，新昌调腔却一代复一代地承传下了这种古老的演唱方式。1992年6月，文化部举办"天下第一团优秀剧目展演"，新昌调腔剧团演出的《北西厢·请生》一折，就以调腔传统的表演手法及高难度的"干唱"形式，倾倒了与会专家和观众，一举夺得优秀剧目奖、编剧奖和表演奖。出人意料的是，一个仅由五人组成的乐队，居然捧得了整个展演中仅有三个音乐奖之一的乐队伴唱伴奏奖。
新昌调腔还有一个奇特的现象，就是没有曲谱。前辈老艺人积累了一整套简单的符号附注在古抄剧本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰"蚓号"，艺人见了就会根据注明的曲牌和不同的符号唱出特定的腔调。
调腔既无曲谱，那么这360余只传统曲牌是从何而来的呢？这里有几位有功之臣：一位是上海音乐学院的滕永然，他早在20世纪50年代初就来浙江采风，根据艺人的唱腔，记成了曲谱和文字。后来，方荣璋先生花费大量心血整理成了《调腔曲牌集》。到了1983年，他又编写成了一部52万多字的《调腔乐府》。这一成果不仅填补了中国地方戏曲音乐调腔门类的空白，还为后人研究调腔提供了大量翔实的资料，绍兴市文联特授予他"鲁迅文学奖"。后来，一位名叫吕月明的乐师又在《调腔乐府》和调腔所保留的其他音乐档案的基础上，扩编为《调腔音乐集成》，全书125万字。
2．丰富的剧目
调腔的艺术价值除了与众不同的声腔，还有丰富的剧目。调腔所拥有的剧目可说是贯穿了整部中国戏曲发展史。它不仅拥有素有"戏祖之称"的目连戏、始于宋时的老南戏、形成于元代的元杂剧以及明清时期的传奇剧，还有新编历史故事剧和现代戏。其内涵之丰富，形式之完备，在国内现存的剧种中是找不出第二的。在调腔档案中，仅保存的古剧抄本就达230多本，这些古剧抄本大多为晚清时所抄，其中属于元杂剧的《北西厢》、《汉宫秋》、《妆盒记》等剧目为调腔所独有，是极为珍贵的文化遗产。新昌调腔剧团是全国惟一能演《北西厢》的艺术团体，其演出的《汉宫秋》亦能保持元曲的原貌。调腔目连戏在我国目连戏系统中占有重要地位，167出调腔目连剧目中，为其他剧种所没有的多达72出。
新昌地处浙东山区，环境相对闭塞，调腔因而得以在这一隅之地保存下来。在调腔散曲"风枪联缀体"中还能找到唐时"踏歌"和宋时"转踏"的遗响，对于古代戏曲、音乐的研究具有极其重要的意义。调腔深深地影响了周围的剧种，宁海平调是它的分支，越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等地方剧种也都从它的剧目、声腔和表演中得到一定的滋养。
现状
清末民初战乱频仍，加上新剧种不断兴起，新昌调腔因之走向衰落。新昌调腔剧团是全国尚能演出元杂剧《西厢记》的唯一剧团。目前调腔戏受到社会变革的影响，处于濒危状态，剧团资金匮乏，演艺人员青黄不接，断层严重，只有及时采取有效措施，才能保证这个剧种继续生存下去。
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