“景德镇瓷器”的版本间的差异

2016年6月7日 (二) 03:16的版本

　　景德镇瓷器，泛指出产于中国江西景德镇的瓷器。景德镇制瓷历史悠久，瓷器品种繁多，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。景德镇陶瓷制造始于汉代，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。五代时，景德镇为中国南方最早烧造白瓷之地，因白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面。

　　景德镇素有“瓷都”之称。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。在乾隆时期，景德镇的瓷窑很多，而且分布很广，除官窑外，还有民窑两三百处，工匠数以万计。陶瓷是中国的伟大发明，是中国古代文明的象征，它代表着中国。所以素有“瓷之国”的称呼，中国的英文名“China”也是瓷器的叫法，所以在外国人看来中国和陶瓷是两个等同的名词。对景德镇来说，宋是一个具有特殊意义的朝代。在宋代之前，景德镇曾有过好几个名称：新平镇、昌南镇、陶阳镇。历史发展到宋代，南北名窑林立，突出的有汝、官、哥、钧、定五大名窑，而当时的景德镇瓷业生产也进入一个崭新时期。

历史

　　考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。

　　景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵慨对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自已的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。

考古发现：景德镇陶瓷或始于中唐

核心提示：2013年3月至11月，江西省文物考古研究所联合乐平市文物部门对位于乐平市接渡镇南窑村东北位置的南窑遗址进行考古发掘。至12月8日

2013年3月至11月，江西省文物考古研究所联合乐平市文物部门对位于乐平市接渡镇南窑村东北位置的南窑遗址进行考古发掘。至12月8日，考古工作者揭示龙窑遗迹2座及其他窑业遗迹，总计揭露面积1013.5平方米，出土多达数十吨的窑具和瓷片标本。

叠烧

叠烧

资料表明，此前景德镇最早的窑业遗存是晚唐五代时期生产青瓷和白瓷的窑业遗存。此次考古表明，南窑始烧于中唐，兴盛于中晚唐，衰落于晚唐，距今已有1200多年的烧造历史。这就是说，南窑遗址是景德镇境内目前已知最早的窑业遗存，不仅填补了乐平市唐代瓷窑遗存的空白，把景德镇陶瓷的烧造历史向前推进一步，而且丰富了景德镇地区陶瓷内涵，为研究唐代制瓷手工业和青釉瓷器发展提供了重要资料。

此次考古的重大发现是揭露清理了唐代龙窑遗迹。省文物考古研究所研究员张文江告诉记者，南窑窑山北部散布大量窑具和瓷器残片，东西最宽200米、南北最长153米，地表可见13条明显隆起的脊状堆积，在两条隆起的脊状堆积之间的低洼处分布一处龙窑遗迹，总计有12座龙窑。全面揭露的一座长达78.8米的龙窑遗迹，是迄今为止考古揭露最长的唐代龙窑遗迹，也是目前景德镇地区发现最早的、保存最完整的窑炉遗迹，填补了景德镇瓷器烧造窑炉形制最早形态的空白。尤为独特的是，叠压在该龙窑下面的另外一座龙窑，在窑床中段使用了方形减火坑的技术手法，这是以往遗迹中所没有的。

簸体

匣钵

专家称，考古研究还证明南窑是江西地区一处重要的独具风格、特色鲜明的唐代青瓷窑场，具有长沙窑风格，兼具洪州窑、越窑和河南鲁山窑的特点。产品的烧造采用南方地区流行的龙窑，多数用明火烧造，少量高档产品采用匣钵工艺，制瓷技术高超，烧造水平一流，生产的瓷器质量精致，造型典雅，艺术性高，烧制技法和装饰艺术富有特色，有的技术走在同时期窑场的前列。

　　宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。

　　宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

　　元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。

　　在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。

从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。“陶食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合”。清代才出现兼营烧做两行的“烧囵窑户”。同时，民窑业也具有完善的生产体系。这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。

大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。景德镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。这种青白瓷大部分在坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又称影青瓷。这种影青瓷当时则著行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。

从元代开始，以"浮梁瓷局"的设置和青花白瓷的出现为标志，景德镇瓷器一直都是元、明、清三代技艺水平最高的产品。我国唐宋以来的优秀的制瓷技术在这个地区得到了保存和发展，国内外的一些有用的材料与技艺（如元代用低锰铁青料彩青花瓷器，清代从瓷胎画珐王郎到粉彩瓷器的生产）被这儿的陶工所吸取和发扬，景德镇这个江南僻远山区的小镇，也就是变成世界上最著名的瓷城。如果说宋代的窑业是一个没有中心的窑业，那么宋以后的窑业则是以景德镇为中心的窑业。

宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。

　　宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。

　　在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来

明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的着名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。

　　永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465-1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。

在清代，皇室成员对瓷器的热爱接近于疯狂，尤其是对汉文化致密的乾隆皇帝，规定了瓷器的制作水平和工艺。乾隆的审美标准左右了瓷器的制作，乾隆甚至在宫廷里面设置瓷器的制作作坊，以满足自己对瓷器的热爱。

　　在清代，景德镇瓷器不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩比明代的更丰富多彩、纹样清新、着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以“玻璃白”为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩。引进国外彩料，专作宫廷御器的彩，直接用黄金装饰瓷器的金彩，在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩、色彩奇幻、斑烂绚丽的“窑变”花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为着名。

从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。

　　清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开辟了陶瓷彩绘文人画派的先河。稍后，以王晓棠、潘宇为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了色彩领域。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。

瓷苑名家王琦于一九二八年邀集数位志同道合者组成“月圆会”，每月十五聚会一次，研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”。“珠山八友”一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙八人：另一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛八人。尽管说法不一，然而，这十位艺人在当时都具有一定影响力。“珠山八友”等人各有所长，风格迥异，技艺精湛，艺术成就名噪海内外。他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向一个新的高峰。

皇帝瓷

核心提示：　　在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名

　　在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名窑工在官窑中劳作了一生，而"景德镇" 这个名字从它诞生那天起就已经和皇帝结下了不解之缘，因为"景德"就是宋代一个皇帝的年号，虽然那时候宋代的官窑还没设在这里，但这里所生产的青白瓷已有"冰肌玉骨"的声誉，深得宋真宗的喜爱，于是在景德年间，宋真宗下令将这里所生产的瓷器进贡给朝廷，景德镇的名字也由此而来。

　　在景德镇关于御窑，关于皇帝的瓷器有很多传说，但流传最广的却是一个真实的故事。在四百多年前的明代万历年间，景德镇御器厂奉皇帝的旨意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制的难度很大，所以久烧不成。一个叫童宾的窑工在万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功了。后来，朝廷就在御器厂的东侧修建了"佑陶灵祠"为童宾立祠，并敕封童宾为"风火仙师",从此"风火仙师"就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。

　　当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。在景德镇的历任督陶官中，清代的唐英是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用九个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坏房窑厂，和陶工们一起生活，一起劳作，一起参加绘画等等，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。

　　清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为"集厂窑之大成",唐英历经了雍正和乾隆两朝，在景德镇前前后后待了20多年，由他领导的御器厂被称为"唐窑",这个时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后一个辉煌的年代。

分类

景德镇陶瓷分类 共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷

　　第一类：青花瓷

　　青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

　　第二类：粉彩瓷

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

　　第三类：斗彩瓷

　　斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

　　第四类：颜色釉瓷

　　在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。

　　一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。

　　第五类：珐琅彩瓷

　　珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

　　第六类：变色釉瓷

　　亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。

　　第七类：古彩瓷

　　古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

　　第八类：新彩瓷

　　瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。

　　第九类：雕塑瓷

　　雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。 景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是着名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。

蒋介石与景德镇瓷器：遍寻巧匠三个月制成“抗战胜利纪念瓷

　　蒋介石第一次接触景德镇，是因为一个叫熊式辉的人。

　　熊式辉是国民党高级将领，曾任国民政府江西省主席。1936年冬天，他在庐山参加国民党军官培训班，发现蒋介石在讲课时总是拿着一个玻璃杯喝水。熊式辉觉着，自己作为国民政府江西省主席，著名的瓷都景德镇就在自己管辖范围之内，应该为上司做些什么。他立即赶赴景德镇，要求景德镇官员组织人员专门为蒋介石和宋美龄制作瓷器。很快，在能工巧匠的悉心制作下，精美的“蒋式专用瓷”——四个“金钟杯”出炉，精美之极。它们倒过来跟金钟一样，周边全是金箔，上面是万花图，中间用矾红写着一个“蒋”字。由于杯子上的蒋字很显眼，所有到美庐做客的人都不好意思用这几个杯子喝茶。所以，这四个“金钟杯”是名符其实的蒋介石专用。

　　与四个杯子一并送到美庐的，还有专门为宋美龄特制的一套咖啡具，制作精美。另外，景德镇的艺人们还制作了一对双千件的青花山水大花瓶，作为美庐的摆设，也被送上了庐山。

　　据曹新民介绍，这四个蒋介石专用杯，其中三个现在仍保存在美庐。另一个，据说是蒋介石在美庐避暑时，前方传来国民党与解放军作战失败的消息，蒋介石一怒之下摔掉了。那对双千件青花山水大花瓶现在还在南昌文物商店的仓库里。

　　“当时国民党落败，要撤往台湾，熊式辉准备把这对大花瓶搬运过去，但由于解放军攻势太快，来不及搬运，就留在南昌，成为‘敌资’。”曹新民说。

　　校长受命操办抗战胜利纪念瓷

　　事实上，蒋介石的这套瓷器只是他与景德镇结缘的一个开端。

　　1946年7月，抗日战争胜利一周年纪念前夕，蒋介石与宋美龄在庐山美庐避暑。谈起局势问题时，他们突然想到，抗战胜利一周年应该举国欢庆，可以通过一些活动维护和加强同英、美等盟国的友好关系。二人不谋而合，决定制作“纪念瓷”。瓷器不仅便于收藏，还能代表中华民族的艺术水平，又是中国的国粹。

　　时任国民政府江西省主席的王陵基奉命操办此事，他找到了江西乙种陶瓷工艺学校的校长汪潘。汪潘字筱禅，乐平县人，毕业于日本东京高等工业大学，抗战期间曾主持校办的萍乡瓷厂，是精通陶瓷工艺的专家。汪潘一袭长袍来到庐山，蒋介石和宋美龄接见了他。就餐时，汪潘谈及景德镇瓷器在历朝历代的风格。蒋介石饶有兴致地说：“景德镇的瓷器质地好，彩绘好，颜色釉都很有特色，过去为皇帝烧制的御瓷现在都作为珍宝在世界各国博物院收藏，为中国人争取了荣誉。”

　　宋美龄插话：“委员长很赏识景德镇的瓷器，尤其喜欢颜色釉瓷，连他用的杯子都是景德镇的。”汪潘一看，果然如此。

　　蒋介石随即提出要汪潘负责设计制作一批抗战胜利纪念瓷，汪潘当场表示尽最大努力完成任务。

　　遍寻能工巧匠历时三月制成

　　晚上，汪潘接受了《中央日报》等媒体记者采访。第二天，江西《民国日报》等主要报纸刊登了电讯通稿，全文如下：中央社牯岭二十四日电：景德镇之旧御窑，将改为国营瓷窑，此乃蒋主席接见陶业学校校长汪潘时所作指示。主席对景德镇瓷业现状备极关怀，谓国家欣逢胜利，应有名瓷馈赠盟邦，以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格，瓷质力求细薄，色调务求高雅。蒋主席面谕汪校长从速与赣省府洽办，积极进行。

　　汪潘回到景德镇后立即召集陶瓷名家商议，经多次酝酿和反复斟酌，提出了包括器型、图案、纹样的设计图样，报送王陵基转呈南京，最后由蒋介石亲定了六个品种：1.仿古蝠耳斛桶瓶；2.仿古双耳盾式瓶；3.圆型挂盘；4.仿珐琅彩桃碗；5.粉彩金地万花中餐具；6.洋彩新式西餐具。

　　接到指令后，汪潘组织彭友贤、张志汤、吴仁敬、赵金生、余昌骏等人，夜以继日赶制纪念瓷。这批瓷器大部分系粉彩工笔装饰，并用赤金描绘或点缀。制作费用全由江西省府支出，尽管黄金用量较多，王陵基仍照单拨付，不敢耽误。

　　三个月后，“抗战胜利纪念瓷”一批378件套顺利交付。蒋介石夫妇惊叹不已，认为这批纪念瓷古朴典雅，富丽堂皇，尤其是粉彩工笔颇有“于肆傲之中而行其缜密，于工致之中而寓其高古”，代表东方民族深邃的文明。

　　很快，这批瓷器以“景德镇御窑”的标款，以“中华民国”或蒋介石夫妇的名义，分别赠送美国总统杜鲁门、英国首相丘吉尔、苏联领导人斯大林。适时美国特使马歇尔正在南京，对“抗战胜利纪念瓷”表现出浓厚的兴趣。经宋美龄提议，也送了一件仿古粉彩蝠耳鹿头尊给他，令他欣喜异常，视为珍宝。

景德镇瓷器古代名人

1、古代名人（16人）

　　赵慨　何稠　陶玉　霍仲初　周丹泉　崔国懋　昊十九　童宾　吴麂　藏应选　郎廷极　唐英　年希尧　朱琰　寂园叟　陈国治

　　赵慨 　　字叔朋，生于西晋。东晋时先后在福建、浙江、江西当过官。赵慨为人刚直不阿，疾恶如仇，后为奸臣所害，降职贬官，遂隐居于景德镇。来镇后，他运用在浙江了解和掌握的越窑制瓷技艺对景德镇陶瓷的胎釉配制、制坏和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇陶瓷生产作出了重要贡献。人们尊敬他，爱戴他，称他为"制瓷是师主"。赵慨死后，人们为了纪念他，于明洪熙时，在镇内建起了一座"师主庙"，世代奉祀。

　　何 稠 　　隋代著名建筑家、工艺家。何稠为研制琉璃瓦，曾专程前来景德镇进行试烧。经过反复试验，终于使烧成温度大为提高，成功地造出了琉璃瓦。随着烧成温度的提高，使景德镇陶瓷生产步入一个新的发展时期。

　　陶 玉 　　景德镇钟秀里人，唐代制瓷名匠。唐时，陶玉在镇郊设窑造瓷，所造瓷器"土埴白壤，体稍薄、色素润"。唐武德中（公元618-626），陶玉将所产瓷器载入关中，进贡于朝，被称为假玉器。陶氏所办的窑厂，被称为"陶窑

　　霍仲初 　　景德镇东山人，唐代制瓷名匠。唐时，霍仲初自办一窑，所造瓷器"色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉"。唐武德四年（公元621年），"朝廷诏新平民霍仲初等制瓷进御"，使新平瓷器一举名天下。霍氏所办的窑厂，被称为"霍窑"。

　　周丹泉 　　字时道，苏州人，明隆庆、万历间的制瓷名匠。周氏善仿古器，所制定鼎、文王鼎等器，足以乱真；所制陶印、文式、避邪、龟象、瓦钮、连环，其成色概如白定。周氏所办的窑厂，被称为"周窑"。

　　崔国懋 　　明隆庆、万历间的制瓷名匠。他所制的瓷器，多仿宣德、成化之器，制作精细。崔氏所办的窑厂，被称为"崔公窑"。

　　昊十九 　　又名昊为，景德镇人。生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，明代制瓷名家。昊聪明过人，工诗善画，所制瓷器，精美绝伦。他制作的流露盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮；制作的瓷壶，造型优美，风格典雅。明万历间，御史樊玉衡曾赠给昊十九一首诗，诗云："宣窑薄甚永窑厚，天驰名昊十九；更有山诗清动人，匡庐山下重回首。"这首诗高度赞扬了昊十九的制瓷才华。北京故宫博物院现仍藏有昊十九所制的凸雕九龙方盂，口有铭文，文曰："钧尔陶兮尔质，龙函润珠旭东壁，万历昊为制"。

　　童 宾 　　字定新，景德镇里村人，生于公元1567年，逝于公元1599年，明代烧瓷技师。童从小投师学艺，从事烧瓷行当。明万历二十七年（公元1599年），太监潘相奉皇命抵景德镇督造大龙缸，烧造许久，终不成功。潘相急煞，加倍逼迫和残害瓷工。童宾为抗议朝廷，一日纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日开窑一看，龙缸竟出奇地烧成功了。瓷工们为纪念这位秉性刚直的英雄，称颂他为"风火仙师"，并在御窑厂的左侧建了一座"风火仙庙"。

　　吴 麂 　　字粟园，安徽省歙县人，清初绘瓷名家。吴氏善绘山水，同时善仿越窑的秘色器。他所办的窑厂，被称为"吴窑"，与当年官窑中的唐窑、郎窑、年窑齐名。

　　藏应选 　　清朝廷派驻景镇镇的督陶官。清康熙十九年（1650年），朝廷派遣藏应选等人驻景德镇御窑厂督造御器。在他督陶的7年中，御窑厂所造瓷器各色俱全，其中尢以鲜红、蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点为最佳。藏氏督造时，其窑称为"藏窑"。

　　郎廷极 　　字柴垣，清康熙间的江西巡抚兼景德镇督陶官（自康熙四十四年至五十一年，兼职督陶7年）。郎氏对陶瓷史研究颇深且酷爱古器。郎氏督陶时，其窑称为"郎窑"。清人刘廷玑称郎窑乃"柴垣中丞公开府江西时所造也，仿古暗合，与真无二。"又称郎窑所造的描金五爪双龙酒杯、脱胎碗等器"诚可谓巧夺天工矣"。当年郎窑所创的一种红釉瓷器，极为名贵，被称为"郎窑红"。此外，郎窑还创烧出一种颇为珍贵的素三彩。

　　唐英 　　字俊公，别号俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成君士人、陶人、榷陶使者等。关东沈阳人，生于1682年，卒于1756年，清代朝廷派驻景德镇的督陶官。雍正六年（1728年），奉命驻景德镇协理陶务，至乾隆八年（公元1743年）十一月，结束陶务离镇。他在景德镇协理陶务的15年中，为发展陶瓷生产作出了杰出的贡献。据记载，雍正六年秋季，唐英一到景德镇，便来到瓷工当中，与工人们吃住在一起。经过几年的努力，他基本上掌握了制瓷的要领。在此基础上，于雍正八年（1730年）绘制《陶成图》。雍正十三年（1735年），著成《陶成纪事》。乾隆八年公元（1743年），撰成《陶冶图说》，并制图20幅，对景德镇的制瓷工艺进行了科学总结。唐英的这些著作，对指导、促进景德镇的瓷业生产起到了重要作用。在镇督陶期间，唐英还亲自动手制作陶瓷，传世作品甚多，他的力作"白地黑彩篆书寿字笔筒"、"行书笔筒"、"冬青釉隶书瓷板"、"粉彩三果盘"等，现分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆、中国历史博物馆等。为了纪念这位曾为发展景德镇瓷业生产作出过杰出贡献的督陶官，1987年有关部门在市郊盘龙山兴建了一座庄严、古朴的"唐英纪念室"，室内陈列了唐英的画像、塑像及著作。

　　年希尧 　　清雍正间的淮安板闸关督理兼景德镇御窑厂窑务。在他兼管窑务的10年中，其窑称为"年窑"。当年，"年窑"所造瓷器"极其精雅"，"琢器多卵色，圆器莹素如银，皆兼青彩，或描堆暗花，玲珑诸巧样，仿古创新"。这段时间，发明了不少新的色釉，其中尤以胭脂釉瓷为最佳，其胎骨极薄，在器外胭脂釉色的映照下，器内的白釉也隐隐透出粉红色，极是好看。清人查俭堂在《年窑墨注歌》中称道："国朝陶器美无匹，迩来年窑称第一。"

　　朱 琰 　　字桐川，别号笠宁，海盐人。乾隆三十一年（1766年）中进士，曾任江西巡抚幕僚。朱氏在江西任职时，对制瓷历史进行了深入细致的研究，并写出了我国第一部陶瓷史--《陶说》。全书分说今、说古、说器上、说器中、说器下六卷。该书对研究中国陶瓷发展史具有重要参考价值。朱琰除著有《陶说》外，还著有《金华诗录》、《明人诗钞》、《词林合璧》等等。

　　寂园叟 　　清代人。著有《陶雅》一书，该书对陶瓷的起源，古代瓷器的胎质、釉色、装饰以及陶瓷销售情况均作了记述，特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝官窑所产器物的记述更为详细。这部书对研究中国制瓷历史，特别是研究清代制瓷状况，具有重要参考价值。

　　陈国治 　　安徽省祁门县人，清道光、咸丰间的雕瓷名匠。陈氏善在瓷板、文具等半成品上雕以龙、马，并在画面上施以各种色釉，烧成后极是好看。《说瓷》一书云，清道光至光绪期间，"雕瓷之巧者，有陈国治、王炳荣诸人，作品精细中饶有画意。"

　　2、清末浅绛派艺人(3人)：

　　程门　　　金品卿　　　王少维

　　程 门 　　又名增培，字松生，一号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，生卒年不详。张鸣坷《寒松阁谈艺录》卷四记程氏曾为鸣珂画纸绢山水册页，"后雪笠辞世，其功册有人出重价购去"云云。鉴于鸣珂《谈艺录》完成于清光绪三十四年（1908年），故知程门卒年应在1908年以前。关于程门的文献，除前揭《谈艺录》外，尚有民国12年版《黟县四志》和刊于1933年的邓之诚《骨董琐记》以及景德镇陶瓷研究所江思清于1959年编著的《景德镇陶瓷史稿》等书。《景德镇陶瓷史稿》云：程门，又名增培，字松生，一号雪笠，五都田段人。幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽谦擅其长，其得力于唐、宋、元、明及国初诸大名家者甚深，故所谓直到古人。咸丰、同治时名噪大江南北，赏鉴家得其片幅零缣什袭藏之，杜工部所谓"贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉"，传世无疑。子名言，字次笠者，工山水，潇洒出尘；名盈字小松者，工仕女，风神映丽。各秉庭训，得其一艺之长，均在江西景德镇以画瓷资生。所画瓷品迄今犹名贵也。后桂林人程士芬、碧山人汪棣效怯之，亦有声。

　　金品卿 　　金品卿，名诰，或称品卿居士、寒峰山人，安徽黟县人，活跃在同治、光绪之间，并供职于景德镇御窑厂。金品卿擅长浅绛山水和花鸟，山水多仿南宋名家及明人沈石田，花鸟宗华 一派，笔致潇洒，设色清丽。人物仅见一小茶盅，书伏生传经图，颇具黄慎笔意。工行草，有董其昌之遗风。

　　王少维 　　(活跃于1862-1908年）活跃在同治、光绪之际，曾供职于御窑厂，擅浅绛人物、山水、亦擅写真，并以画猴称著。关于金、王供职同治、光绪厂问题：1989年9月，笔者在镇调查同治御厂总办李瀛州（李为浮梁界田人，又名正凤）的有关资料时，瀛洲后人李奇见告："王少维与金品卿曾在同治、光绪御厂供职，王少维善写真，为李正凤画有《课子图》瓷板。时称品卿、少维为御厂两枝笔。李定至今还藏有金、王浅绛彩瓷多件。"同年10月调查光绪后期至宣统御厂总办王文宜（昌彬）有关资料时，昌彬之孙王隆夫亦向笔者谈到"品卿为巨笔"之类的传闻，正与李奇所述不谋而合。就景德镇传存的金、王作品来看，金品卿彩绘的瓷器上多有题款，书法亦潇洒，显然受董其昌的影响。一两颗图章，像关氏旧藏瓷板山水画上有数行题字者极少见，就其题款来看，王可能不擅书法。

　　3、民国初年的新粉彩艺人(2人)

　　汪晓棠　　　潘匋宇

　　汪晓棠（1885-1924年） 　　汪棣，又名汪棣华，字晓棠，号龙山樵子，江西婺源县叶村人。少时即在杭州以绘制纸绢团、折扇为生。光绪、宣统之际，因妻投水自尽，避祸景德镇自学彩瓷。由于有极好的造型能力与较高的书法素养（汪之书法有"二王"影响），当他掌握彩瓷工艺之后，所作瓷画出手不凡，不数年便使景德镇红店艺徒不能望其项背，以致名人王大凡等都不得不从其学。1922年，喜欢艺事的浮梁县长徐仲亭、知事何心澄（何亦能画瓷、堂名 "雅趣"。景德镇陶瓷考古所藏有其作品）倡建"瓷业美术研究社"，晓棠当选为副社长。汪擅长粉彩人物，尤长仕女，造型精美，姿态轻盈，衣褶如行云流水，设色淡雅而又精细，论者以为是瓷坛之改七乡，但享年不长，1924年病逝，年仅39岁。

　　潘匋宇（约1887-1926年） 　　字鼎钧，斋名古欢，号澹湖外史，江西鄱阳人。1911年后任江西省立甲种工业窑业学校图画教师（校址在鄱阳），珠山八友中的汪野亭、程意亭、刘雨岑均出其门下。潘氏世居鄱阳，执教之余，常于假期客景德镇彩瓷，擅画粉彩小件，无论人物山水花卉均精，笔法极为秀丽。1923年，军阀曹锟曾出重金聘潘彩绘文具。关于潘氏情况，民国《鄱阳县志.人物志》有较翔实的记载。

　　潘匋宇，名鼎均，士茅子，署款以字行，而其名转晦。工虫鱼花卉，直足逼南田之室，而奇秋岳之席也。家贫，旅珠山，以饰瓷为业。能以高不盈寸之水注，口极撮，探笔入内，绘金鱼藻荇之属。瓷胎本卵幕，注水其中，无数游鱼，各有其姿态，跃跃欲活，逼视之以为真，技之神者有如是哉！所出作品，曾参加美国芝加哥、费城博览会，均能为祖国载得荣誉以归。饰器多小品，画细致、须戴显微镜方能着笔。昂贵、人争取之而不可行。平、津、沪瓷商，有先付定金，约至一二年后再来取件者。其业日繁，其神益瘁，年未40而卒。

　　4、珠山八友(10人)

　　王琦　　　王大凡　　　何许人　　　徐仲南　　　邓碧珊　　　田鹤仙　　　程意亭　　　汪野亭　　　毕伯涛　　　刘雨岑

　　王 琦（1884-1937年） 　　号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建县人。17岁时来镇，以捏面人为生，从学画瓷板像，并以钱慧安仕女画为蓝本彩绘瓷器，由于有较好的造型能力，其肖像画曾受各界欢迎。1916年浮梁县知事程安曾题"神乎技矣"之匾额县挂于王琦画室，其声名遂大噪。1916年后曾与王大凡前往上海，得见名家原作，眼界大开，对清乾隆间杨州八怪之一的黄慎人物画尤为膺服，遂改变作风，在瓷器上专作写意人物和较长的草书题记，自此便很少为人再画肖像了。1922年瓷业美术社成立，王与汪晓棠一道被选为副社长（据吴霭生墓志，社长为吴，毕渊明著文谓王为社长，恐有误），1928年又发起艺人组成"月圆会"，是为珠山八友之一。王琦的肖像画笔者未能得见，其人物画则有较多的传世品。王氏早期以没骨法画佛像，后又以钱慧安仕女画为蓝本彩绘工笔粉彩，其时作品仅画图章，多不书款。中年改画写意人物，用笔挥洒奔放，很有黄慎风格，但其头部多衬以明暗，显然受到西洋画法的影响。故景德镇艺人称王琦派的瓷上人物为"西法头子"。王是八友中成就最高、影响最大的艺人。

　　王大凡（1888-1961） 　　王大凡，珠山八友之一，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，安徽黟县人。少年时来镇学习给古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女受汪氏影响较大。晚岁得海上画家马涛《画中诗》册，人物构图与造型遂受马氏影响。由于所受影响与王琦不同，故与王琦风格大异。王琦画风豪放，大凡则拘谨，由于大凡高寿，对景德镇粉彩人物画影响至巨。又，从1939年开始，王大凡彩画人物时不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎再罩雪白、水绿之类烧成。由于不用渲染，景德镇至今称王氏填彩法为"落地彩"。其子晓帆能继承其业，侄王锡良为当代名家。

　　何许人（1882-1940） 　　何许人，珠山八友之一，字德达，又名处，乳名花子（乞丐也，取其贱而命长）。从王琦建议改花子为华滋。又用陶潜《五柳先生传》中"先生不知何许人也"名，更名何许人，安徽南陵人。少时至镇学绘青花，后改学粉彩。曾在民国初年应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京彩仿古瓷，得见故宫所藏历代名瓷名画，技法遂大进。何氏善微书，能于径寸印泥盒上书《出师表》《赤壁赋》。后专攻粉彩雪景，用笔潇洒，所作"寒江独钓"，意境寂寥空阔，又作"梁园飞雪"，雪拥丹阁，雍容华贵。何氏中年以后常往来于景德镇和九江之间，并于九江开店彩瓷自画自销。传世作品不多。

　　徐仲南（1872-1952年） 　　徐陔，珠山八友之一，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人。少时入南昌瓷店当学徒彩瓷，1918年受江西省瓷业公司之聘来镇管理瓷业美术，并结识王琦等人。擅长绘山水，传世品以松竹为多。

　　邓碧珊（1874-1930年） 　　邓碧珊，珠山八友之一，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，为清末秀才。擅长粉彩鱼藻，其技法颇受日本绘画影响。邓由于有文化，又在书法方面有一定修养，来镇之后颇受绘瓷艺人尊敬。珠山八友之一的王琦，其人物画虽名重当时，但因幼年失学，也曾执弟子礼向邓学习书法。据说邓在镇最早用九宫格画瓷像，王琦早期瓷像亦由邓传授。邓由于包揽讼事，民愤较大，1930年方志敏军入镇后即被镇压。

　　田鹤仙（1894-1952年） 　　珠山八友之一，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任职于景德镇税务局，后任江西省瓷业公司夜校教员，再改行学绘瓷器。先画山水，后专攻梅花，传世作品梅花为多。

　　程意亭（1895-1948年） 　　程甫，珠山八友之一，名意亭，字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古，江西乐平县人。1911年入鄱阳江西窑业学堂图画科，从张晓耕画山水花鸟，后至上海，拜海上浙派画家程瑶笙（璋）为师，画花鸟，技法遂大进。毕业后在九江普芳居瓷店绘瓷，1920年来镇开业，1940年前后为浮梁陶瓷职业学校教员。抗战期间返回乐平靠卖画度日，享年仅51岁。程病逝后，人们在其卧室内发现了大量的白瓷板与宣纸画稿。程氏一生勤奋，遗留作品仍很丰富。

　　汪野亭（1884-1942年） 　　汪野亭，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居士，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑专学堂（校址在鄱阳），先从张晓耕、潘匋宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门浅绛法影响，后用纯钴绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，是为粉彩青绿山水。其构图多仿自清初四王，笔法健劲色泽绚丽。

　　毕伯涛（1885-1961年） 　　毕伯涛，珠山八友之一，名达，号黄山樵子，祖籍歙县，寄居鄱阳，为清末秀才。早年曾师鄱阳画家张云山，从旅居景德镇专攻粉彩，擅长翎毛花卉。其子毕渊明擅长工笔走兽。

　　刘雨岑（1904-1969年） 　　珠山八友之一，原名玉成，后改雨岑，尔后又改雨城，斋名觉庵，别名澹湖渔，60岁以后号巧翁。安徽太平人，寄居鄱阳。15岁时就读于饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘匋宇的弟子。1922年来镇彩瓷，擅长花鸟，并创水点桃花技法（以往粉彩艺人在瓷上画花头，以玻璃白打底，再慢慢用洋红之类染出浓淡。刘则不用洗染法，仅用含料的水笔点出，使花头显得活泼自然），在粉彩艺术上产生极大影响。晚年多见任伯年、新罗山人原作，技法大进，其作品形象生动，设色清新，但传世物不多。

　　5、与八友齐名的青花艺人(1人)

　　王步（1896-1960年） 　　王步，字仁元，号竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋，江西省丰城县长湖竹溪村人，所作青花常有在底款部位书写"竹溪"或"长湖"者。9岁来镇学绘青花，青少年时代彩绘极为工细的鸟食罐，以后又入吴霭生合兴瓷庄，仿制康熙青花瓷，20年代以后受王琦等人的影响，开始练习中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花山水、人物、花鸟，晚年喜绘大笔瓜果、花鸟、虫鱼，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。 　　王氏笔力雄健，其作品常有浑厚苍老之气，在青花渲染方面尢多独创。晚年作大片荷叶，能用青料从浓到淡一次染成，不见细碎笔迹，极类高手泼墨。故镇中人称其为" 青花大王。王步作品除青花外，抗战期间亦曾彩绘粉彩，常见题材有怪佛、丛菊之类。王步子名希怀者，能传其艺，尤精于釉下五彩，惜其早逝。名恩怀者，擅粉彩花卉与青花花鸟。二人均为当代名家。

　　6、与八友同时或稍后的粉彩艺人(7人)

　　张志汤　　　方云峰　　　汪大沧　　　余翰青　　　张沛轩　　　汪小亭　　　程芸农

　　张志汤（1893-1971年） 　　张志汤，斋名亦陶，江西婺源县人，1901年入景德镇余立卿红店学绘粉彩，后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷，因而得见宋、元绘画的珂罗版印刷品，技艺大进。1935年入浮梁陶瓷职业学校任饰瓷教师，1937-1944年创作极多，以山水瓷板为主。1945年后，先后任教于江西省立陶专、景德镇陶瓷学院。张氏擅长山水，早年多参照宋元画印刷品彩瓷，笔法工细、构图谨严，40年代受郎世宁绘画影响，大量绘制骏马，形象逼真，姿态生动，颇受客商欢迎。晚年在教学之余，偶作粉彩花卉小品，姿态轻盈，设色淡雅，尤为精妙。

　　方云峰（1897-1957年） 　　方云峰号佩霞，别号惜花轩主，江西浮梁人，为当地籍的惟一从事瓷器彩绘的艺人。早年在浙江省立龙泉瓷业工厂任绘瓷技师，后入杭州浙江中华美专中国画系学习，先后任教于江西省立陶业学校、浮梁陶瓷职业学校。擅长粉彩仕女，用笔纤丽，力追海上画家王小梅。中晚年喜绘猫和牡丹，常见作品有"富贵根苗""耄耋延年"。

　　汪大沧（1901-1953年） 　　号一粟，别号桃源老农，安徽黟县人。早年毕业于浮梁乙种工业窑业学校饰瓷科，并于该校任教。曾得名师潘匋宇指点。为提高文化素养，从毕伯涛学习诗词，后以秃笔画粉彩山水，用笔简练沉着，在40年代的景德镇享有盛名。

　　余翰青（1902-1987年） 　　余翰青，号拙翁，江西乐平人，30年代画瓷著于景德镇。曾在瓷戒面上绘双蛙并作微书。50年代入景德镇陶瓷学院美术系任教，擅粉彩花鸟。

　　张沛轩（活跃于1920-1949年） 　　江西余干县人。20年代从邓碧珊学绘鱼藻，为邓氏入室弟子，其作品酷似乃师。1949年返回余干，下落不明。

　　汪小亭（1970卒） 　　江西乐平人，汪野亭之长子，擅粉彩山水，笔法细腻，构图稀疏，其作风与乃父稍异。"文革"期间逝世。

　　程芸农（活跃于1940-1950年） 　　江西上饶人。40年代毕业于上海美术专科学校，至镇开娑萝画室。50年代初期调上饶赣东北日报任美术编辑，亦殁于该处。擅粉彩花鸟并画马，技法上受张志汤影响。

　　7、清末及民国时期的其他名匠(10人)

　　王炳荣　王廷佑　李裕元　李之衡　鄢儒珍　黎勉亭　胡颜标　游长子　吴霭生　曾龙升

　　王炳荣 　　清同治、光绪间的雕瓷名匠，尤善雕山水、人物之类。

　　王廷佑 　　字少维，安徽省泾县人，清同治、光绪间的绘瓷名家。王氏善浅绛彩绘，作品多以人物、动物为题材。

　　李裕元 　　清代末期的雕瓷名匠。李氏擅长雕反瓷。所谓反瓷，就是雕好后不上釉便直接人窑焙烧的一种瓷器。李裕元所作的反瓷虽不上釉，但施以彩。古籍称："若反瓷而胭脂水彩者，成为罕见之宝"。《说瓷》一书云，当年所产的这种反瓷"多属李裕元所作"。

　　李之衡 　　清末民初的诗人，饰瓷名家。李氏对陶瓷颜色釉装饰很有研究，当年他配制出的祭红釉为全镇祭红釉瓷器中的佼佼者。

　　鄢儒珍 　　清末民初的制瓷名匠，其制作的瓷器胎质纯白，纹饰精美。

　　黎勉亭 　　江西省新建县人，清末民初刻瓷名匠。他善用钢针、钢刀、钢锥在瓷面上刻以各种画面，称刻瓷，此种工艺为黎勉亭所创。当年袁世凯为了实现其个的政治野心，千方百计讨好英国上层人士，于民国四年（1915年）将黎勉亭特地请进北亦为英王乔治刻像，黎氏花去足足半年时间才将瓷像刻成，该像刻得形神逼真，受到好评。

　　胡颜标 　　民国时期的绘瓷名家。胡氏能画善填，所仿乾隆古月轩画面，足以乱真。

　　游长子 　　福建省人，民国时期的雕塑名匠。善作大型瓷雕和捏像，所作1丈多长的太白醉酒卧像、形神兼备，曾在陶瓷界轰动一时。

　　吴霭生 　　名毓麟，广东南海人。生于1886年，卒于1926年。民国时期的制瓷名匠。少时在香港经商，1909年来景德镇创办合兴瓷庄，1912年任景德镇瓷业美术研究社社长。吴氏在景德镇的17年中，所制的白釉瓷器、花釉瓷器颇负盛名。其作的白釉瓷器，釉层肥厚、柔润，当年景德镇的汪晓棠、潘匋宇、王琦等绘瓷名家所用之瓷胎，多为吴霭生所制。

　　曾龙升 　　字龙生，景德镇瓷塑名家，江西丰城人。生于1900年，卒于1964年。他所作的寿星、观音、罗汉神态和蔼，有亲切感，衣纹流畅、飘逸。他创作的《钟馗试剑》，吸取木雕块面技法，达到了形神兼备的境地。

参考条目

• 景德镇
• 景德镇四大传统名瓷