电影摄影

　　电影摄影（cinematography），通过电影摄影机把人和物的影像记录在电影胶片上的过程。电影艺术的重要创作手段之一。它运用光学、光线、色彩、运动、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造逼真、生动、直观、具体的电影艺术形象。电影摄影须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。它以光学镜头、摄影机和胶片为主要工具，经过曝光、洗印、放映等主要工艺，在银幕上呈现一系列活动的影像，再现被摄人和物的形态轮廓、空间结构、色彩层次、运动速度和节奏，具有四维（长、宽、高、时间）的性质。

　　最早的电影摄影，摄影机是固定的，镜头也是固定的，银幕上的影像背景只有一个空间。1896年春天，法国摄影师把摄影机放在航行的船只上拍摄，开创了运动摄影的先例。同年秋，又出现了摄影机固定而旋转摄影镜头的摇拍方法。摄影师J.威廉逊在1899年拍摄新闻报道片《亨莱的赛船》时，从多个角度连续拍摄赛船出发、飞驶的船队、到达终点等场面，又在行进的船上拍摄两边观众，这些画面组接在一起形成了最早的蒙太奇。1901年，英国影片《小医生》中出现了特写镜头。G.梅里爱在1896～1905年拍摄的短片中，使用了倒拍、停机再拍、改变拍摄速度等技巧。这一切摄影方法的出现，丰富了银幕形象，使电影摄影能更加逼真地再现世界变化万端的运动形态，使银幕造型更加接近于生活。美国导演D.W.格里菲斯首先综合运用这些电影手段，在1915和1916年先后拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，使电影真正成为一种艺术。同时，电影摄影也成为重要的艺术创作手段。

　　电影摄影在电影这种综合艺术中具有特殊的地位和作用。导演的总体构思和艺术处理、演员的表演、美术师对人物和环境的造型等，最终都要经过摄影师拍摄的画面来体现；电影创作的各个部门的劳动，在艺术上的成功与失败，最后也要通过拍摄下来的画面进行检验。在拍摄过程中，电影摄影师将充分利用摄影的表现手段，来完成、补充甚至提高编剧和导演的创作意图，丰富、烘托演员的表演，充分体现环境气氛和人物造型。摄影的表现手段主要有：①光学表现手段。运用光学透镜的不同组合及其附加装置（滤光器、柔光纱等），使影像获得不同的艺术效果。②光线表现手段。运用光线的方向、角度得到人与物不同体形、轮廓、明暗的造型效果，深刻刻画人物性格、心理，创造气氛环境，渲染特定情绪。③色彩表现手段。在彩色电影出现以后，人们逐渐认识到，色彩是深刻表达作品思想内容的重要手段，它对渲染气氛、情绪对比和不同心理反应起着重要作用。④动向表现手段。电影摄影与摄影（照相）、雕塑、绘画的根本区别就在于它的运动性。它不仅表现在画面内部的运动，更重要的是摄影机本身的运动。电影摄影机的推、拉、摇、移、升、降等运动形式，扩大了电影画面的视野，造成丰富的空间关系，产生不同的节奏感。这一切有助于描绘事件的过程、场面、环境和关系，表现人物在动态中的精神面貌、心理状态同时为演员表演的连贯性提供了有利条件。

　　电影萌芽时期，就产生了两种不同的摄影倾向（实际上也是两种电影倾向），即卢米埃尔的捕捉生活现象和梅里爱的记录舞台上虚构的画面。这两种倾向后来反映到故事片的拍摄中，逐渐形成了两种主要流派：绘画派和纪实派。

　　绘画派摄影追求电影的绘画性和假定性。它借鉴绘画的构图原则，讲究画面的结构、布局；充分运用光线的装饰性和假定性，特别是对人物用光，注意主、副光配合，轮廓光突出人物，装饰光修饰细部。从意大利新现实主义开始，逐渐形成了纪实派摄影。它强调电影的真实性美学原则，力求影片画面的真实感和生活化，不强调均衡协调的构图；有时不预先设计镜头，用采访式拍摄或多机拍摄，获得真实画面，唤起观众对生活的实际感受。60～70年代，这一流派在国际影坛上占主导地位。