庐剧
庐剧（汉语拼音：lú jù），旧称倒七戏，解放后改名至今。流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因合肥古称庐州，故于1955年改名“庐剧”。相传，庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。早期多演于地摊，以三小戏为主。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南海子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。
非物质文化遗产资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-57
- 地区：安徽
- 申报地区或单位：安徽省合肥市、六安市
历史溯源
庐剧的确切形成年代，目前尚无定论，但从其历史上的记录来看，距今已有130多年历史。1985年，在安徽省巢湖市竞诱蛏希⑾忠豢榍宕纹吣辏 868年）刻的石碑。碑的上方刻有"正堂陈示"四个大字。碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁示的禁约。禁约计为四条，第二条即提到倒七戏。这块石碑的发现，不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经出现，而且对其产生年代提供了较为可靠的线索：即倒七戏这一剧种形成的年代，能追溯到1840年前后（清代道光、咸丰年间）。
合肥人李鸿章还曾经用家乡的庐剧、俗称"倒七戏" 代替过大清的"国歌"呢！那是清光绪22年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的"倒七戏" 代替国歌，蒙混过关了事。不管此事是真是假，庐剧也就是"倒七戏"在当时的流行，是不容置疑的。
庐剧源于何地，说法不一。一说是产生在合肥、巢县一带。这是由于1949年前后，庐剧在这个地区极为盛行，唱戏的班社亦多。
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些"辙口"就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以"二小"戏、"三小"戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之"两打三唱"。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到"三打七唱"，"七忙八不忙"，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫"四平带折"班或"乱弹班"。与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
艺术特色
庐剧的唱腔分主调和花腔两大类。主调有"二凉"、"三七"、"寒腔"、"神调"、"老生调"、"老旦调"、"丑调"等，是演唱本戏和折子戏的主要唱腔，也是表现不同行当的专用调，擅长叙事抒情，缠绵动人。花调是小戏的固定曲调，多为民间小调，轻松明快，用于演唱生活小戏。唱腔的特点是：不断用假声演唱，称"小嗓子"；演唱中邦腔哈台，即演唱到一定时候由场上和场后演员齐声帮唱，其声高亢，借以烘托剧情，宣染气氛；庐剧的每一行当，都有一至几个特有的唱腔，别的行当则不能用。其乡土味很浓，风格明朗。
庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。传统的庐剧唱腔没有丝、管乐器伴奏，只有锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，艺人称"满台锣鼓半台戏"，足见锣鼓在庐剧艺术中的地位。早期庐剧的表演也比较简单，基本上是唱一段舞一段，唱的是民间小调，舞的是民间歌舞，舞蹈动作一般不结合剧情。演出多为幕表制，一般没有固定的台词，而以临时串词、套词来自编。这种状况直到解放以后才得以改变。
庐剧在流行中受不同地区人民的语言、生活和欣赏习惯的影响，其唱腔艺术上分为东、中、西三路，各具特色。东路（亦称下路）以芜湖、当涂为中心，唱腔柔和委婉；中路以合肥、巢湖为中心，唱腔细腻；西路（亦称上路）以霍山、六安为中心，唱腔高亢粗矿。庐剧在表演艺术上有歌有舞，生动活泼，在唱完一段之后，随着打击乐器伴奏起舞，舞姿优美，花样翻新。庐剧的伴奏原来只用打击乐器，建国以后才增加丝弦、弹拨乐器。打击乐很丰富，几乎是一种戏一奖锣鼓经，习称"满台锣鼓半台戏"。庐剧行当是分工后又兼代别行，如老生兼代花脸，小丑兼代老旦彩旦等。
庐剧的传统剧目，可分为花腔小戏、折戏和本戏（包括连台本戏）。初步统计共有292个。花腔小戏多为"二小"戏、"三小"戏，内容以描写劳动生活和男女互相爱悦者较多，也有一些是讽刺戏和闹剧，计有《点大麦》、《打桑》、《卖杂货》、《借罗衣》、《讨学钱》、《卖线纱》、《打长工》、《采茶》等60多出。折戏，一类是独立存在的，故事完整，有头有尾；一类是由本戏中抽出来的，可以单独演出，又可连在一起演出，计有《花园扎枪》、《张太和休妻》、《侯美容降香》、《观画》、《山伯闯帘》、《英台打枣》等78出。本戏（包括连台本戏）计有《休丁香》、《秦雪梅》、《干旱记》、《薛凤英》、《合同记》、《白玉带》、《卖花记》、《乌金记》、《双丝带》、《花绒记》等。庐剧著名老艺人王本银、丁玉兰、孙邦栋等在继承和发展庐剧艺术上作出了重要的贡献，他们在庐剧观众中有很高的知名度，深受观众的喜爱。
传承价值
近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小,能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。
参见条目
