刘骁纯
刘骁纯（1941－ ），中国艺术家、美术批评家、美术理论家。1941年3月生于河南洛阳，擅长美术史论。1966年毕业于中央美术学院美术史系，1979年后在中国艺术研究院研究生院连续攻读美术学，并于1981、1985年先后获硕士、博士学位。曾任《中国美术报》主编，现为中国艺术研究院美术研究所学术委员会副主任，中国美协理论委员会委员。
作为当今的美学家、美术批评家、美术理论家，刘骁纯从20世纪70年代涉入美术批评以来，笔耕不辍，发表了大量高水平的文章，主持并策划了一系列重要的展览和学术活动，冷静地关注着当代美术的发展。他在长期的批评实践与严密思考中，从形态学角度关注美术现状，写出了大量的学术论文，创造性地形成了形态学批评理论体系。这些观点也大都能在其代表作《解体与重建》中得以体现，全书汇集了61篇学术文章，是作者对人类艺术史及中国当代美术现状深度思考的一个阶段性记录。该书在第一部分通过《从确认白身到解体自身》等数篇文章，从形态学角度彻底梳理了长达数千年的繁杂浩瀚、千变万化、光怪陆离的人类艺术史(作者将艺术史进程分切为五大步，详见原著)，由此得出了一个重大结论—“艺术史就是艺术确认自身并解体自身的历史”(该书第2页)。这是一个具有革命性的重要学术成果，是一个极其冷静、大胆、准确严密的逻辑推论，是作者对艺术史内部规律的深刻认识和把握。这个重大结论，一方面扫清了中国艺术界面对古今中外艺术万花筒式的集体思维定式，使人能够异常清楚地认识、理解艺术史生成、发展、终结的全过程，在东西方文化大融合、大碰撞的当代，能够保持清醒头脑，找到一种理性、科学的鉴赏与批评标准，从而确保当代中国美术的健康发展;另一方面，也为具有非凡创造力的艺术家在重建艺术大厦时开辟了无限的想象空间——跨时空的借鉴、选择、重组.，同时粉碎了他们面对辉煌的艺术史时所背的沉重包袱与巨大的心理障碍。换个角度说，《解体与重建》的作者殷切期望这个时代的艺术家群体能够对该时代有所思考、批判和贡献，避免因无知而沦为它的玩偶和牺牲品。正如作者所说：最关键的问题之一，是认识艺术的内在规律，否则，批判与继承、排斥与引进都难免盲目性。
除《解体与重建》外，刘骁纯还著有《致广大与尽精微——秦俑艺术略论》，收入《中国新文艺大系》；《从动物快感到人的美感》，收入《中国人文社会科学博士硕士文库》。他主持、策划并参与过众多国家级大型美术活动，例如国家重点科研项目《中国美术史》(1982-85)，“当代中国美术发展趋势国际讨论会”(1988)，首届中国现代艺术展(1989)，第三节中国油画年展(1995)，美术批评家年度提名展(1993、95)，张力与表现水墨展(1994、95)，文化部庆香港回归中国艺术大展(1997)，世纪之门：1979-1999中国当代艺术邀请展(1999)，文化部赴巴西中国当代绘画艺术展(2001)，第一届成都双年展(2001)等。
