夏昶
夏昶（汉语拼音：Xia Chang，1388～1470），中国明代画家。字仲昭，号自在居士、玉峰。江苏昆山人。幼年家贫，过继舅父，改姓朱，名昶，后复夏姓，明太宗为之更名。曾任中书舍人、吏部考功主事、瑞州知府、太常寺少卿。擅墨竹、人物，墨竹师法王绂、吴镇、倪瓒，加以变化而自成一格。其画墨竹，结构严谨，讲究法度，以楷书笔法入画，笔墨遒劲厚重中具潇洒清润之趣。有《湘江风雨图》、《淇园春雨图》、《野林大士图》等传世。
后人誉夏昶为画竹高手。他初姓朱，名昶，后复姓夏，太宗为之更名昶，字仲昭。正统中官至太常寺卿直内阁。画墨竹师王绂，能得其妙，时推第一，名驰绝域，争以金购之。
永乐十三年(公元1415年)中进士，为翰林院庶吉士。文皇十分赏识他的楷书，被推荐供事内省，授中书舍人。永乐命书宫殿榜。尝待从皇帝出巡于南、北二京。
宣德(公元1426-1435年)中，转考工主事，仍供内直。正统(公元1436-1449年)中升太常卿。他为人坦率乐易，不拘小节，时常出入礼法间，人们也不怎么去责怪他。晚年回到故乡居住，以诗画宴乐自娱。
夏昶画竹学王绂兼学陈继，有自己的面目，声誉大大超过了他的老师。夏昶以楷书笔法画竹，所作竹枝烟姿雨色，偃直浓巯，各循矩度而气韵生动。当时学他画竹的人很多，画史记载的如同里(昆山)的屈礿(字处诚)、海虞(常熟)的张绪(字廷瑞)、钱塘(杭州)的詹和（字仲和)。而以屈礿为突出。明吴宽《匏庵集》说：“今人家多得，往往出其手，真伪固自能辨。”徐沁《明画录》说夏昶“写竹时称第一，名驰绝域，争以兼金购求，故有‘夏昶一箇竹，西凉十锭金’之谣”。所作竹枝烟姿雨色，偃值浓疎，动和榘度，盖行家也。昆山之人师之者更数辈，独屈约颇类之，而人所得，往往出其手。尤精楷法，永乐命书宫殿榜。
夏昶的《墨竹图》，属于古代文人墨客于案斗清赏的斗方小品，在夏昶的大幅传世作品中不太多见。此幅作品中所画墨竹取其一枝，由左下出枝，至右上伸展枝叶，形成对角线构图。为了避免由此带来的呆板感，主枝画成反“S”形，从画面构成来看，可以看出夏昶善于造险、破险，注重留白。画面中的竹子布置，看似不不经意间画成，实际上体现了作者驾驭画面的深厚功力。
在这幅《墨竹图》中夏昶以相当面积的留白，不着一笔，而得“此处无声胜有声”的中国传统审美意蕴。形象部分通过墨色的变化，如离观者近的竹叶用重墨、浓墨，远的、里边的用较淡一些墨，竹子的枝干前后、左右、上下穿插亦然。
从夏昶的遗存画竹作品中以大幅全景画较多，如《湘江竹石图手卷》、《墨竹卷》、《清风亮节图》、《湘江风雨图》等在画面空间的处理上，恰当的运用了远近虚实、浓淡深浅的墨色变化，特别是在《清风亮节图》中，竹子的墨色变化层次更多，其空间感更是明显，画面形象写实逼真，具有达芬奇所说的空气透视的意味。夏昶所画的墨竹和元明清时期的文人画家“逸笔草草”之作相迥异，体现了作者高超严谨的造型能力，具有院体风格。夏昶在画竹方面与其他画家不同的是，他喜作场景式的描写，竹石、坡岸、水渚、远林，实是一幅幅以竹为主的小景山水图卷。其画中之竹，烟雨明晦，风姿摇曳，各具形态，情、景、物相互交融，营造了别样的画竹境界，可以说在古代画竹名家中独擅胜场，具有鲜明的个人风格。
夏昶画竹，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他一改前人画竹独幅数竿的表现形式，而用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢，同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢宏。他笔下的墨竹已不仅仅是简单的文人式的寄兴抒怀，而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境。
