杜桑
杜桑（汉语拼音：Du sang；英语：Duchamp，Marcel；1887～1968），法国画家，属达达主义画派。1887年7月28日生于布兰维尔。1954 年入美国籍。1968年10月2日卒于讷伊。是美国达达主义社团的组织者，又是国际达达主义的领袖和超现实主义的支持者和鼓动者。他从虚无主义出发 ，崇尚“反艺术”观念 。杜桑的父亲是位公证人，有六个孩子。其中有四位是著名的艺术家：雅克·维龙是画家，杜桑·维龙是雕塑家，苏珊·杜桑和马塞尔·杜桑也是画家。杜桑青年时期作画就放弃画笔，采用生活中常见的物品，如梳子、铲子、自行车轮胎、球等加以组合，构思成具有美学价值的作品。代表作《泉》（一件小便器标上《泉》的名称）、《带胡须的蒙娜丽莎》（在印刷品《蒙娜丽莎》上用铅笔涂上胡须）、《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》等，表明了他愤世疾俗和向传统艺术挑战的态度。
马塞尔·杜桑的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜桑的思想轨迹行进的。
杜桑早年经常为法兰西邮报画了一些素描。1911年，马塞尔·杜桑创作了作品《小妹妹》，在这件作品中，杜桑进一步加强了形的分解。1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求，不过杜桑对此不感兴趣。1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。事实上，早在达达名称出现以前，杜桑就表现出明显的达达精神。他的作品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。
与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。
《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L．H．O．O．Q是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这里，杜桑将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
马塞尔·杜桑被称为“现成品”之父，现成品就是在生活中遇到的已经制作好了的物品，您通过一种突如其来的冲动，去加上或切去某一局部，使它变成为您所用的艺术品。约瑟夫·孔苏斯（Joseph Kosuth）曾说过：“杜桑以后，艺术就在观念的层次上存在着”。杜桑是20世纪艺术史上最“出名”的艺术家，他极端引人注目，同时又“臭名昭著”。杜桑之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现“艺术”真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜桑是一个不可逾越的源头。杜桑一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。
杜桑为朋友们设计了一只手提箱，总共制作了三百件，在里面装上他的所有代表作，等于是一座装饰艺术小博物馆。杜桑不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西，偏爱在全面成长中的年青的文化。杜桑后来定居纽约，树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样，成为世界传奇中心。一提到马塞尔·杜桑的名字，便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功。
杜桑是二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”，纽约达达主义团体的核心人物，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜桑的思想轨迹进行的。因此，了解杜桑是了解西方现代艺术的关键。
