江夏派
江夏派，由明代画家吴伟开创的中国画流派，由于吴伟籍贯武昌故称江夏派，其绘画风格承袭南宋院体与浙派，但笔墨外露，潇洒奔放，后因吴门画派的崛起而逐渐隐没。
- 名称：江夏派
- 时间：明代早中期
- 代表艺术家：吴伟、张路、蒋嵩、王景雯、王懋榆、刁锐、李著、吕本、马稷、汪浩、马云逵、陆经等
- 代表作品：《灞桥风雪图》、《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《溪山渔艇图》、《铁笛图》等
产生背景
江夏派作为一个主要以吴伟个人艺术风格为特征的绘画流派，其产生既有着社会历史背景的影响，又离不开吴伟的个人因素。明代中期社会处在相对安定的时期，与明朝初期相比文化政治环境更加宽松。特别是商品经济发达的金陵地区，各种文化名流、手工艺者云集于此，绘画艺术不断繁荣，这就让绘画的功能由“宣教化、助人伦”变为贵族士大夫的“娱情”之用。官宦商贾成为了绘画的主要赞助人，在艺术上影响着主题等因素的选择。另一方面，就吴伟个人而言，据说他生性不羁又颇具才华，其艺术作品与行径更是放浪形骸、极具浪漫气息。加之他能在传承宋画与浙派传统的同时，在笔墨技法上大胆创新，丰富了山水画的表现形式，这就使得吴伟在当时的社会环境下能够取得成功，其艺术甚至得到了皇帝的推崇，江夏派以吴伟的绘画风格为旗帜才能够得以形成和发展。
艺术特色
“江夏派”的创始人是明代的吴伟，吴伟（1459——1508），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武昌）人，少年时生活孤苦，曾流落到南京，收养于钱昕家，后为当时王公贵胄所赏识，名声日起。成化、弘治时，以善画，先后两次被召入宫廷，授锦衣镇抚，赐“画状元”印。不久，即辞归南京。正德初年，又一次召见，未及上路，因饮酒过量醉死南京。他虽曾三次被征召入宫，但性格狂放，不愿受宫廷制度拘束，因而他的艺术活动和影响主要散布民间。关于吴伟的艺术，他山水、人物均能，人物画有粗笔和工笔白描两种画法。早期白描人物师法李公麟，粗笔一路则来自梁楷。其山水画主要继承马远、夏珪的传统，在当时则受到“浙派”戴进的影响，因此江夏派也被认为是浙派的分支。
吴伟开创的“江夏派”既根植于宋画与“浙派”，又能有所创新，形成自己独立的风格。一方面，由于绘画的主要接受者是那些整日为宫廷、俗事羁绊的官宦商贾，他们渴望悠游泉林，这就使得“江夏派”的山水与“浙派”一样多选择理想化的山水人物画主题，使观者能够神游田园。在构图上，吴伟也一样采用北宋的全景式，又结合南宋一角半边的样式，配合大尺幅的画面，既有雄伟壮观的气势又具有令人深思的诗意。另一方面，吴伟以及其“江夏派”独具创新的是发展出了酣畅淋漓、顿挫粗放的笔墨技法，一定程度上突破了当时接受者的观赏程式。据说吴伟能够以莲蓬蘸墨即兴作画、又能在皇帝面前将失手打翻的墨汁涂抹为一幅杰作，这都说明了他随性大胆的绘画特点。观看吴伟存世的作品，其以刚劲的线条勾勒轮廓，以粗糙潦草的笔墨皴擦山石质感，有时落笔之处纷繁活泼，几不类物象的画法，都赋予画面以前所未有的动感。在传统的主题与构图之中融入大胆创新的笔墨技法，表现了吴伟迎合观者又能有所创新的艺术特点，这也成为他的作品能够为时人所接受又被认为有如神品的重要原因。
传承发展和影响
继承吴伟画风的画家还有张路，他虽不是江夏人却是江夏派另一位知名的代表。他的山水、人物画也有粗笔与细笔两种面貌。此外，上海博物馆藏有江夏派其他画家如：王景雯、王懋榆、刁锐、李著、吕本、马稷、汪浩、马云逵、陆经等人的作品，说明江夏派曾盛极一时。但因吴门画派的排斥，竟使这派画家隐而不彰，殊为憾事。近年，有人提出复兴江夏派，并成立江夏画派中国画研究院，为江夏派在当今社会的回归做出了一定贡献。
