汤文选
汤文选（1925－2009），中国画家和美术教育家。湖北孝感毛陈镇人。毕业于武昌艺术专科学校。擅长人物、山水、花鸟、动物画。1949年毕业于武昌艺术专科学校。曾任部队文工团美工、报社编辑，任教于华中师范学院、湖北艺术学院，后在湖北省美术院任专业画家，先后任湖北东湖书画院副院长、院长，湖北美术院顾问，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美术家协会湖北分会副主席。作品《婆媳上大学》获全国美展一等奖，《说甚么要入社》、《喂鸡》、《晨光》、《战正酣》、《白手起家》、《村头拾趣》、《秋忙时后》等作品多次参加全国美展并被中国美术馆、博物馆、展览馆收藏，在国内各大城市及英国、新加坡、香港、台湾等国家和地区也举办过个人画展。出版了《汤文选花鸟画集》、《汤文选画集》、《汤文选中国画集》等。
概述
幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年考入武昌艺术专科学校，师从张肇铬、张振铎、王震宙，学习画史、画论及研习历代名家名作。1950年 在武汉市青年文工团任美术干部。1951年进修于北京中央美术学院，开始接触和学习苏联油画艺术中的现实主义创作方法。1952年任武汉市《长江日报》美术编辑，后调至华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。1979年与周韶华、鲁慕迅等共组“晴川画会”。 寓居北京，中国美术家协会会员，美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长，湖北省花鸟画刊授学院院长，东湖书画院副院长，湖北省第五届政协委员、湖北省美术院副院长，北京中华炎黄书画院副院长，国家一级美术师，与周韶华，鲁慕迅，冯今松并称湖北四老。
汤文选的艺术人生大致可以分为如下四个阶段：1957年前，写意人物画走向成功与辉煌； 1957—1976年，人生的磨难和对艺术痛苦的执着；1976—1979年，写意山水画的突飞猛进； 1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。可以这样说，汤文选的一生，简直就是中国现代国画艺术史的一个精彩的缩影。每当国画发展遇到危机的时刻，汤文选先生都会以他那天才的方式作出具有象征意义的回答，而这种回答也将作为重要的信息载入中国现代国画的历史。1951年，汤文选赴北京中央美术学院进修素描，有幸面聆徐悲鸿等艺术大师的教诲，学习西方，特别是前苏联油画艺术中的现实主义创作方法。从原来的“写意花鸟”转向了“人物”，但他依然坚持国画，而不是油画。正当大家都在质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，汤文选为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，在1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏，这幅作品被认为是“为中国画的新发展作出了历史性贡献”。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部，又收录入日本版《世界美术全集》，还成为了我国首枚美术邮资信封，反响巨大。
然而，1957年风云突变，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”，后因工伤压断脊椎骨，但因无法回城就医，落下了终身残疾。1976年文革结束，被平反，又拿起画笔，汤文选不敢再画人物，宁可转向不直接面对“人”的山水。1976—1979年，汤文选走向大自然，足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水，创作出了一大批山水画新作，取得了突破性的成就。其山水画，既继承了传统，又发展了传统。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，使作品更具有了一种全新的艺术魅力。
大约从1979年开始，汤文选专攻写意花鸟，包括虫鱼、畜禽、走兽。1983年以后，艺术进入了又一个高峰期，他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，丰富了传统花鸟画的题材，拓展了花鸟画的艺术境界，更重要的是，他赋予了花鸟画以空前的人文情怀，包括戏剧性的艺术情感。美学家王朝闻先生在给汤文选的信中也写道：“你现在改画花鸟画，但在艺术创意方面仍然继续了《婆媳上冬学》的好传统——绘画掌握戏剧性。作品是否富有吸引力，包括花鸟画，体现矛盾的戏剧性是必要条件。有些论者对情节性这一概念理解太窄，以为只有故事内容的作品才要有情节，其实你画鸡的《战正酣》、画猫的《顽猫》，以及画虎的《双雄》，正如唐人‘红杏枝头春意闹’那样有戏。”汤文选的作品中，动物画，尤其写意画虎，是一大景观，作品不仅笔墨精简，形韵气和，更且意境神奇，具有了丰富的“人情味”。1997年以后，汤文选开始了新的思考，即如何在绘画形式感上突破传统文人画雅淡疏朗、闲情逸致的旧格局，而赋予中国水墨画以崇高、宏伟的精神气度和境界。
七十年来，汤文选先生不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他在继承齐白石等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具，别开生面，呈现出浓烈的时代气息。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓展与升华，创作出一批风格独特，具有浓郁时代气息的精品力作，在当代中国画坛影响深远，被认为是继齐白石之后中国画领域最重要的代表性画家之一，也被艺术界誉为“20世纪最后的写意国画巨匠”。
