“昆曲”的版本间的差异
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| − | '''昆曲''' | + | '''昆曲'''（[[汉语拼音]]：kunqu；[[英语]]：kunqu opera），[[中国]][[戏曲]]声腔、剧种。又称'''昆剧'''。明代，[[昆山腔]]经[[魏良辅]]等人改进，演出了传奇《浣纱记》后，梨园子弟竞相演唱，文人学士争用昆腔新声撰作传奇，影响从吴中扩展到江浙各地。万历末，已是“四方歌曲必宗吴门”，并且“声各小变，腔调略同”，形成了众多流派，一跃而居诸腔之首。不仅为士大夫所喜爱，也深受群众欢迎，遂逐渐发展成全国性剧种，称为“官腔”。 |
| − | + | 从[[明朝|明]]天启初到[[清朝|清]][[康熙]]末的100余年间，是昆剧蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作不断涌现，戏班竞演新剧，蔚然成风。表演艺术日趋成熟，身段表情、说白念唱、服装道具等日益讲究，已有[[老生]]、[[小生]]、[[外]]、[[末]]、[[净]]、[[付]]、[[丑]]、[[旦]]、[[贴]]、[[老旦]]等[[角色]]，分工细致，有利于刻画人物。初期多演出全本传奇，一本有四五十出，须两晚或更多时间才能演完。明末清初，艺人通过演出实践，删除了一些软散场子，紧缩凝练，删除枝节，节演整本名剧；同时，又从剧中选其特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可供独立演出的短剧，这就是[[折子戏]]的诞生。 | |
| − | + | 折子戏以生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本创作冗长、拖沓、雷同的缺陷，给[[乾隆]]、[[嘉庆]]年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批[[生]]、[[旦]]、[[净]]、[[丑]]等本行为主的应工戏。然而单演折子戏也带来了一些弊病：造成大量整本传奇的湮没，使剧目锐减；表演凝滞，唱做过分吃重，束缚了创新；剧目陈旧，缺乏新鲜气息。加之格律过分谨严，文辞古奥典雅，这就使昆剧逐渐脱离群众，步入困境。乾隆末年，昆剧在南方虽仍占优势，但在北方却不得不让位给后来兴起的其他[[声腔剧种]]。江南的昆剧也难与以新鲜通俗见长的徽班、京班一较短长。 | |
| − | + | 昆剧能够一度占剧坛之首，与它拥有一批技艺高超的演员有着密切关系。昆剧的演员主要来自民间戏班的职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。明清士大夫蓄家乐戏班之风更盛，不但用以自娱，亦用以应酬宴客。清雍正以后，苏州已出现专供演剧用的戏馆。据记载，在[[苏州]]、[[扬州]]、[[杭州]]三地就有很多著名戏班，大班多至百余人。扬州为盐商集中之地，商业繁荣，昆腔戏班之多也不亚于苏州。还有著名女班双清班。在[[北京]]、[[南京]]等地，都有过不少知名的戏班和艺人。 | |
| − | + | 昆剧的剧目非常丰富，不但有明清作家创作的大量剧目，还保留了来源于[[南戏]]、[[杂剧]]的一些折子戏。《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭记》、《牡丹亭》、《长生殿》等，都有全谱或接近全本的工尺谱。现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《与众曲谱》、《粟庐曲谱》等。《审音鉴古录》是较早的身段谱。演出较多的剧目约有100出，如《南西厢记》中的《跳墙着棋》、《寄柬》、《佳期》、《拷红》，《宝剑记》中的《夜奔》，《浣纱记》中的《寄子》、《采莲》，《鸣凤记》中的《吃茶》、《写本》，《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》，《狮吼记》中的《梳妆》、《跪池》，《玉簪记》中的《琴挑》、《秋江》，《燕子笺》中的《狗洞》，《渔家乐》中的《藏舟》、《刺梁》，《天下乐》中的《嫁妹》，《虎囊弹》中的《山亭》，《长生殿》中的《定情》、《絮阁》、《惊变》、《哭像》、《闻铃》，《目连救母》中的《思凡》、《下山》，《烂柯山》中的《痴梦》，《白蛇传》中的《盗草》、《水斗》、《断桥》，以及来自北杂剧《单刀会》中的《训子》、《刀会》，《东窗事犯》中的《扫秦》，《四声猿》中的《骂曹》，《西游记》中的《借扇》等。 | |
| − | + | 昆剧熔[[北曲]]和弋阳、海盐等[[南曲]]诸腔于一炉，并加以提炼，音乐上的艺术成就是史无前例的。无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。在节奏上除通常的三眼一板、一眼一板、叠板、散板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，缠绵婉转、柔曼悠远的特点也更加突出。在演唱艺术技巧上，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类脚色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有[[笛]]、[[箫]]、大小[[唢呐]]、[[笙]]，弦乐器有[[琵琶]]、[[三弦]]、[[月琴]]，打击乐器有[[鼓板]]、[[大锣]]、[[小锣]]、[[汤锣]]、[[云锣]]、[[齐钹]]、[[小钹]]、[[堂鼓]]。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的流丽悠远特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。 | |
| − | + | 昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段互相配合的综合艺术。通过长期舞台实践，逐步形成了载歌载舞的表演形式。舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。此外，昆腔在[[念白]]上也积累了丰富的经验，特别是丑脚，说的是吴语为主的一些江南方言，生活气息浓厚，而且往往运用大段类似快板的韵白，对丰富人物形象起了重要的衬托作用。由于表演艺术的全面发展，脚色行当也自然越分越细：老生分副末、老外、老生，小生分官生、小生、巾生，净丑分大面（正净）、白面、二面（又称“付”）、小面（丑），旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(又称闺门旦、小旦)、六旦（又称贴旦、花旦）、耳朵旦（杂旦）等。各行脚色都在表演上形成一套自己的表演程式和技巧，各种道具的使用也有不同的基本功。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆剧完整而独特的表演体系。 | |
| − | + | 昆剧的音乐、表演艺术，在继承前代戏曲艺术成就的基础上，推陈出新，流布南北，对现代全国大部分声腔剧种都有过深刻的影响，为其他声腔剧种的借鉴提供了极为丰富的内容。例如越剧的表演就受昆剧很大的影响；京剧各类脚色的性格唱法，也是在昆剧奠定的基础上发展起来的。此外，昆剧的曲调乃至成出的戏都大量被吸收入京剧和不少地方剧种中。很多演员如当代著名的戏剧艺术家[[梅兰芳]]、[[程砚秋]]就把昆剧的唱、演技巧作为加强基础训练、提高演唱水平的一个重要方法。此外，[[川剧]]、[[湘剧]]、[[婺剧]]、[[祁剧]]、[[赣剧]]、[[桂剧]]、[[柳子戏]]和[[广东正字戏]]等剧种中都仍然保留着昆剧的部分剧目、声腔和曲牌。 | |
| − | + | [[中华人民共和国]]建立后，老一辈的著名演员得以发挥才艺，浙江、江苏、北京、上海、湖南先后成立昆剧院（团）；多次举办昆曲会演交流经验，扶植其恢复发展；还采取戏校开班、剧团培养、举办学馆等方式培育新人。浙江省1956年改编演出的《十五贯》，取得显著成绩，为昆剧艺术的革新发展作出了贡献。2001年5月18日，[[联合国教科文组织]]宣布昆剧为“人类口头和非物质遗产代表作”。 | |
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2014年7月20日 (日) 14:56的版本
昆曲（汉语拼音：kunqu；英语：kunqu opera），中国戏曲声腔、剧种。又称昆剧。明代，昆山腔经魏良辅等人改进，演出了传奇《浣纱记》后，梨园子弟竞相演唱，文人学士争用昆腔新声撰作传奇，影响从吴中扩展到江浙各地。万历末，已是“四方歌曲必宗吴门”，并且“声各小变，腔调略同”，形成了众多流派，一跃而居诸腔之首。不仅为士大夫所喜爱，也深受群众欢迎，遂逐渐发展成全国性剧种，称为“官腔”。
从明天启初到清康熙末的100余年间，是昆剧蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作不断涌现，戏班竞演新剧，蔚然成风。表演艺术日趋成熟，身段表情、说白念唱、服装道具等日益讲究，已有老生、小生、外、末、净、付、丑、旦、贴、老旦等角色，分工细致，有利于刻画人物。初期多演出全本传奇，一本有四五十出，须两晚或更多时间才能演完。明末清初，艺人通过演出实践，删除了一些软散场子，紧缩凝练，删除枝节，节演整本名剧；同时，又从剧中选其特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可供独立演出的短剧，这就是折子戏的诞生。
折子戏以生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本创作冗长、拖沓、雷同的缺陷，给乾隆、嘉庆年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏。然而单演折子戏也带来了一些弊病：造成大量整本传奇的湮没，使剧目锐减；表演凝滞，唱做过分吃重，束缚了创新；剧目陈旧，缺乏新鲜气息。加之格律过分谨严，文辞古奥典雅，这就使昆剧逐渐脱离群众，步入困境。乾隆末年，昆剧在南方虽仍占优势，但在北方却不得不让位给后来兴起的其他声腔剧种。江南的昆剧也难与以新鲜通俗见长的徽班、京班一较短长。
昆剧能够一度占剧坛之首，与它拥有一批技艺高超的演员有着密切关系。昆剧的演员主要来自民间戏班的职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。明清士大夫蓄家乐戏班之风更盛，不但用以自娱，亦用以应酬宴客。清雍正以后，苏州已出现专供演剧用的戏馆。据记载，在苏州、扬州、杭州三地就有很多著名戏班，大班多至百余人。扬州为盐商集中之地，商业繁荣，昆腔戏班之多也不亚于苏州。还有著名女班双清班。在北京、南京等地，都有过不少知名的戏班和艺人。
昆剧的剧目非常丰富，不但有明清作家创作的大量剧目，还保留了来源于南戏、杂剧的一些折子戏。《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭记》、《牡丹亭》、《长生殿》等，都有全谱或接近全本的工尺谱。现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《与众曲谱》、《粟庐曲谱》等。《审音鉴古录》是较早的身段谱。演出较多的剧目约有100出，如《南西厢记》中的《跳墙着棋》、《寄柬》、《佳期》、《拷红》，《宝剑记》中的《夜奔》，《浣纱记》中的《寄子》、《采莲》，《鸣凤记》中的《吃茶》、《写本》，《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》，《狮吼记》中的《梳妆》、《跪池》，《玉簪记》中的《琴挑》、《秋江》，《燕子笺》中的《狗洞》，《渔家乐》中的《藏舟》、《刺梁》，《天下乐》中的《嫁妹》，《虎囊弹》中的《山亭》，《长生殿》中的《定情》、《絮阁》、《惊变》、《哭像》、《闻铃》，《目连救母》中的《思凡》、《下山》，《烂柯山》中的《痴梦》，《白蛇传》中的《盗草》、《水斗》、《断桥》，以及来自北杂剧《单刀会》中的《训子》、《刀会》，《东窗事犯》中的《扫秦》，《四声猿》中的《骂曹》，《西游记》中的《借扇》等。
昆剧熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，音乐上的艺术成就是史无前例的。无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。在节奏上除通常的三眼一板、一眼一板、叠板、散板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，缠绵婉转、柔曼悠远的特点也更加突出。在演唱艺术技巧上，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类脚色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓板、大锣、小锣、汤锣、云锣、齐钹、小钹、堂鼓。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的流丽悠远特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。
昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段互相配合的综合艺术。通过长期舞台实践，逐步形成了载歌载舞的表演形式。舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。此外，昆腔在念白上也积累了丰富的经验，特别是丑脚，说的是吴语为主的一些江南方言，生活气息浓厚，而且往往运用大段类似快板的韵白，对丰富人物形象起了重要的衬托作用。由于表演艺术的全面发展，脚色行当也自然越分越细：老生分副末、老外、老生，小生分官生、小生、巾生，净丑分大面（正净）、白面、二面（又称“付”）、小面（丑），旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(又称闺门旦、小旦)、六旦（又称贴旦、花旦）、耳朵旦（杂旦）等。各行脚色都在表演上形成一套自己的表演程式和技巧，各种道具的使用也有不同的基本功。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆剧完整而独特的表演体系。
昆剧的音乐、表演艺术，在继承前代戏曲艺术成就的基础上，推陈出新，流布南北，对现代全国大部分声腔剧种都有过深刻的影响，为其他声腔剧种的借鉴提供了极为丰富的内容。例如越剧的表演就受昆剧很大的影响；京剧各类脚色的性格唱法，也是在昆剧奠定的基础上发展起来的。此外，昆剧的曲调乃至成出的戏都大量被吸收入京剧和不少地方剧种中。很多演员如当代著名的戏剧艺术家梅兰芳、程砚秋就把昆剧的唱、演技巧作为加强基础训练、提高演唱水平的一个重要方法。此外，川剧、湘剧、婺剧、祁剧、赣剧、桂剧、柳子戏和广东正字戏等剧种中都仍然保留着昆剧的部分剧目、声腔和曲牌。
中华人民共和国建立后，老一辈的著名演员得以发挥才艺，浙江、江苏、北京、上海、湖南先后成立昆剧院（团）；多次举办昆曲会演交流经验，扶植其恢复发展；还采取戏校开班、剧团培养、举办学馆等方式培育新人。浙江省1956年改编演出的《十五贯》，取得显著成绩，为昆剧艺术的革新发展作出了贡献。2001年5月18日，联合国教科文组织宣布昆剧为“人类口头和非物质遗产代表作”。
