杜堇
杜堇（汉语拼音：Du jin），中国明代画家。原姓陆 ，后改姓杜，字惧男，号柽居，别号古狂、青霞亭长等。生卒年不详，活跃于明代中期。丹徒（今江苏镇江）人，寓居北京。博通经史子集，长于诗文、书画。擅山水、人物、鸟兽、楼台等，其人物画长于白描，取法李公麟，造型准确。山水师承马远、夏圭及黄公望、吴镇，法度缜密谨严，风韵秀逸清婉。
为文奇古，诗精确，通六书，善绘事。杜堇活动的成化至弘治年间，正是宋元绘画美学和明清绘画美学两种审美观念转型时期，杜堇的作品整体把握了形和神的关系问题，颇具写实传神功力，正如杨恩寿在《眼福编三集》中所述：“墨以神，行笔以意到，近视非真，远离惟肖，是释是道莫可端倪，颠倒游戏，脱尽。”如山石用斧劈皴，树木方硬转折，多从马远、夏圭而来。同时又吸收了黄公望、吴镇的笔墨技巧，于缜密谨严的法度之中，透出秀逸清婉的风韵，以精雅取胜。其白描人物，继承了李公麟的画法，造型准确，行笔轻重按捺之间，显示出颇高的功力。他的山水、人物、花木、鸟兽，无不臻妙，并工界画楼台，严整有法。杜堇当时就和吴伟、沈周、郭诩齐名，有“白描第一手”之称。孙星衍（1753—1818）《平津馆鉴藏书画记》录有李日华关于杜堇《陈元达锁谏图》的题跋:“古狂杜先生精于绘事而于人物犹工，其佳处往往不减顾、陆，国朝以来第一人也。”
明代何乔远的《名山藏》这样记载：“时有泰和郭诩（号清狂），与江夏吴伟，北海杜堇，姑苏沈周，俱以画名，（天下）莫不延颈愿交。”现在陈列于上海博物馆书画艺术馆的《梅下横琴图》，历经500余年，但仍以画幅的恢宏，构思的缜密，笔墨的精到，人物的生动传神，给人以强烈的视觉感受。美术史论家们提及他时还这样写道“成化间的杜堇作画怪诞，自号‘古狂’，人称‘杜古狂’”。
杜堇作为中国绘画史上的艺术家，在特定的历史环境中创造出不可磨灭的艺术成就。关于他在当时画坛上所享有的独特的地位，明清时期的画论中给予了高度的评价，明代著名的理论家李开先《中麓画品》中不但评其为“杜古狂如罗浮早梅，巫山朝霞，仙姿靓洁不比凡品”。而且将其和吴伟、倪琪、唐寅等同列为画品的一等。
传世作品
传世作品有《竹林七贤图》《梅下横琴图》《宫中图》《玩古图》等。此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》，又汇进了作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。她们或自弹自唱，或听乐人演奏，或由画师对人写照，或以蹴鞠、槌球为乐……。全卷人物众多，场面宏大，堪称巨制。人物以淡墨作铁线描，流畅宛转，工中带写，面部皆以传统“三白”技法晕染，设色清淡。背景以写意笔法绘出，以勾线点笔写出不同场景。作者同时也注重人物内心的刻画，在较为简疏纵逸的笔法间，将人物或自我沉醉，或心事重重，或强颜欢笑，或安详闲适，或愉悦欢欣的心境表现出来，可谓是宫中生活的百态图。在此选其中五个场景。
